张子枫饰演的陈辰真委屈。吴磊粉别再说导演没安私心了,护爱豆可以,导演没必要护着啊。别再说开放性结局了。在三亚电子音乐节陈辰和张宇星表白的时候,张宇星说的是,“如果我也能喜欢你就好了”。这叫开放性结局吗?从话出来的这一刻起,就算以后在一起,那也是将就和妥协。他们在一起多开心啊,张宇星都决定放下ming 了,接受陈辰的表白不是很自然又给观众美好的观感嘛!为什么好好的糖导演要弄碎成渣呢?不带私心可以啊,给ming一个镜头,故弄玄虚夹带私货还说观众刻意联想,就很膈应人。凭什么我子枫妹妹这么委屈?!湾湾导演辣鸡!
“希望我们能诚实的面对自己 希望我们能更勇敢”
男主是个gay,你咋还把人亲了,不伤我枫妹子的心啊,啊!
全世界最好看的青春片!最美好的光影,最动人的配乐,最纯粹的爱。男生没有装逼滥情油腻,那么温暖阳光细腻;女生没有做作矫情,那么勇敢可爱。情节前半段有趣还流畅,后半段惊喜且深刻,演员表演都很自然生活化,剪辑也保持陈导一贯悬疑片的风格化,它值得更好的成绩。
为什么最后非要加一个kiss,真的令人无语
电影本身,除了美术和摄影可以称得上是一部电影,其余部分就是抖音小短剧,土得要死,台词尴尬,现实中谁这么说话啊。吴磊在大别墅放歌我整个人被尴尬死,悬浮得要命。还有为了让爸妈复合高考故意考砸,真的,好脑瘫的剧情,离婚有什么大不了的。
为什么最后非要加一个kiss,真的令人无语
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
原来以为阿诗勒隼和黎簇是YYDS,没想到郑星宇更胜一筹,吴磊和子枫妹妹塑造出了不一样的青春,纠结与爱恋,最后也没有看到男主喜欢的人是谁,比较隐晦,但是大概能猜到~
人生有不同的阶段,新的开始要勇敢💪🏽2022加油
怨憎会,爱别离,求不得。学会坦诚的成人礼。同类理解同类。郝蕾的一颦一笑真的太厚重了,潜台词扑面而来,你几乎可以同步地话到嘴边咽回去,想了想,组织组织,又说出来……让不可见的思维与情绪可见,很难不被击中。配合短视频时代,好像出现了很多影像志 (vlog) 风格的拼贴转场式剪接,形式与内容相得益彰。
毫无电影感……处处透露着刻意,有种短视频既视感,很让人出戏,跟短视频和网络直播一样尬
#电影院#《蓝色大门》内地挂羊头卖狗肉版,陈正道继《秘密访客》后两次都打lgbt的擦边球畏手畏尾了不得劲还是回台湾光明正大拍彩虹吧。PS:吴磊,你下海演同性恋怎么没叫上刘昊然👨❤️👨 🌈!
看到的时候只觉得是一部普通的青春片,结局点到为止比内地同类型的电影已经好了很多。结果没想到导演还在里面埋了bl的暗示,很隐晦但很成功,这正是电影艺术的魅力所在。
华语电影比较难得的从文学层面开始就很纯熟的作品。剧作非常老练,从人设到故事的开始和结尾,再到悬疑色彩的穿插剪辑,每一环都完全没有掉链子。音乐节上的那个吻把全片推向高潮,设置得太厉害了,吴磊那一句“如果我也喜欢你就好了”完全立住了这个干净的18岁男孩,没有模模糊糊的随意,没有为了疗伤的妥协,他是一个真正去做到“更勇敢”的人,所有青春里的心动和遗憾像烟花一样绽开到最绚烂,然后慢慢落下来、暗下来。太美了。
台湾和香港的故事从此由厦门和海南续写了吗?
难得有部青春片终于不是中年男人拍来怀旧的,有即时感地展现年轻人或不年轻的人都会遇到的困境,该不该接受生活中的无奈。对于爱情,双向奔赴正因为难得才成为佳话,爱而不得才是人生常态。对于家庭,没有永远的稳定结构,也没有谁会陪谁一辈子。
想起扎扎那部也和电音有关的《我们是你的朋友》了,都六年了。青春的定义以及青春电影的终极奥义是让每个人都真切地活着,感知这个人生阶段的百味;无从转向的暗恋秘密,身处交叉口间的生活抉择…比一见钟情更宝贵的东西,还有太多太多。最后收尾如若能更自然,会更加出彩;但尽可能减轻了狗血吵架当佐料,也显难得。(讲真这几年不知道被折腾干了什么的)吴磊终于有了合适的角色赋予,忍不住下了抖音是我破功。【映前“好配”“好磕”“好甜”的八婆式营销堪称猪队友,有碍观瞻也着实消费两个演员的好感;还好成片有争气。】
“或许我们都应该接受,我们喜欢的人不一定喜欢自己吧。”本以为是烂片,没想到如此清新脱俗。吴磊和张子枫居然还蛮有cp感。青春期的大多数问题真的都与父母有关。
试问谁不想拥有郑星宇.........的房间呢
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