十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
哎 骂不动了 记录了一下 22分钟的时候前排观众发出的鼾声就说明了一切;另外喜剧可不可以别煽情
哈哈哈极具讽刺,最后老板其实是想对老员工说出真相呢还是怕老员工杀死他呢,资本家愿意帮你的忙,说明他要干坏事。
因为是翻拍,原版又实在太出众,抱着不太高的预期进来,没想到看完倒觉得还不错。在我看来原作的好建立在两方面,一是对电影诚挚的爱,二是通过荒诞来解构这种身份错位制造的冲突。这一版节奏更紧凑,加强了喜剧感。同时在演员魏翔和“演员”卡尔之间形成一种身份的互文,放大了这种“未知生活”中的“已知”。没有剧本的演出,所有人陪你胡闹只有你蒙在鼓里,甚至不知道演下去结局会如何,这些都是“未知”。但是作为自己这出戏的主角,无论是否有观众都尽力演好每一个角色,甚至要以一个不算完美但也善始善终的ending pose谢幕,这些都是“已知”。在我看来,人生的很多事情都是靠着这一丢丢执念,在努力抓住这一点“未知”中的“已知”。细细一想,这其实是这部喜剧里伤感的地方,也是原作里没太拍出来的部分。
又是半部好戏。前面错位的笑果非常好,但到了黑帮老二知道杀手是演员那一刻就完全泄气了,后面的叙事好似在不断打补丁+攒段子+卖情怀,失去了笑果。
剧本还是很好的,剧作有让我想到《三块广告牌》,大概就是主角一个人的目的和行径
虽然不是我喜欢的类型,但这片剧本扎实,拍的也不错,值得推荐
实在理解不了简介谁写的
就…太舞台剧了太小品了。不是说悬浮肯定不好,只是这个没浮好,也不是说不能套路,但抄套路也多少得给点新东西。魏翔没创作出一个新的“尹天仇”或属于他的小人物。为了他杀青时的眼泪,多给一颗星。
魏翔三次舔刀那里全电影院都笑没气了。马丽这样丰腴的样子倒蛮适合这个扮相,太美了。
66/100
有些笑点因为语言障碍不能完全get
走出影厅时,恰逢隔壁厅的《奇迹笨小孩》同时散场。看着他们湿润的眼眶,听着他们三三两两、不绝于耳的赞叹声,我感觉我肠子都要的悔青了。(《这个杀手不太冷静》+《李茂换太子》,这哥俩儿真是用实力证明了「谐音梗必摆烂」这句话的可信度与准确性)
“公正的天平下面藏着一颗子弹,还有无数带着鸡屎的鸡毛…”
这种名字起的要么太没自信要么太没良心了(wuru经典)
貌似是insight pass的第三部,挺好的小品,讽刺够用,再短点就好了。
三谷幸喜的原作有些硬伤,但情感核心是很真挚的,主题是对电影事业的热爱,而表演只是其中的一部分。《杀手》后半段基本把这个主题颠覆掉了,角色被接管,“拍摄”中断,最终落点在小人物历险记,情节逻辑其实更偏向《喜剧之王》,追求的是个人成功。所以哪怕特别明显地加了《教父》《雨中曲》《赌神》的迷影梗,片名也化用了另一部著名电影,电影都只是他们用以自我实现的工具。当然不能说这样的改编不可取,只是同样没能让这个荒诞设定切实可信地落了地。也不怎么能笑得出来,开心麻花真是从未令我失望。
反转很不错,也挺幽默。就是时间太长了,我的耳朵疼
就像“黑豹”不懂独裁一样,这个片子也不知道什么叫社会主义的老板。
空洞乏味 如坐针毡 15分钟离场 回家重温去看《魔幻时刻》去了 P.S.这几个人真会演戏吗?
嘴上都是情谊,心里全是生意,伪善的人真就皮笑肉不笑,利益面前翻脸不认人,男主演得惟妙惟肖,不过这样圆滑世故的人好像越来越多了,也符合内卷的客观规律,电影本来是比较无趣的,导演加了段刺激的伦理偷情,整体看添色不少,最后被炒鱿鱼的人说的话挺有意思的,本来没有发生的事情双方都默认发生了,那本身就是逢场作戏。
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