被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
制造的场景很棒，走的是轻松喜剧风格。没有尔虞我诈，只有互相帮忙，挺好的，后面凭着小黄罐冲出生天的主意真好 ，还结合了一对住单房的单身狗（ 挺开心的～
特别爆米花的灾难电影，这么没有深度的电影，按理说不该死人的。冲成社长和长颈鹿，加了很多亲切滤镜，真不敢相信是《华丽的度假》导演导的。
我看过的韩国电影里面最差的。。。因为每次拿过一部看看都还不错，这次就因为车胜元才看的，结果没有胡子的车胜元太。。。看过《雅典娜》这部电视剧的都知道他留着胡子太酷太帅了，这部电影开始还有点儿意思，结果就成科幻了，还不如就这么拍下去呢，科什么幻啊！无聊ớ ₃ờ
●最后结局，俩人腻歪。
求求了！！！能不能不要强行给“女权”加戏……到处都是各种拼贴的影子。拼贴各种主义，再拼贴点伦敦生活……呵呵
美景不断，作为厨师对卫生干净的要求，自己上手哇，匠心。一份三明治也能做出大菜的感觉哈哈哈哈。爱情难道不能好好想想吗？结一次乌龙婚？伤害就是三个人呀。结婚冷静期、缓冲期。
我看完了。我真是脸盲，Dakota 就是《恰恰丝滑》里的那位，那里面的演技真好呀。没想到还演过《五十度灰》...
天！呐！政治正确，毁了我心中的简奥斯汀！男主的脸，毁了我心中的CAPTAIN WENTWORTH！女主的独白，彻底毁了劝导这本原著！
较原著改动很大，半自述形式，前男友还是穷小子时，被劝分手，八年后成熟稳重又富有，男主一往情深，欲言又止，错过又误会，还好HE
劝导女主的长辈是黑人，女主妹夫是半黑人，女主堂哥是黄种人，现在欧美电影的选角已经政治正确的离谱了
女性化的视角，很喜欢女主对着镜头的自白。很诗意的田园风，不像去年的新版Emma那么刻意，自然风光拍的有新意。女主太美了，虽是古装剧但服装有很多现代元素，不像常规的年代剧比拼华丽的衣着和满眼马卡龙色。简约风穿搭和妆容衬托出女主本人的美，不是衣服美，虽然衣服也很美！唯一不喜欢的是男主，也许是演员人选还不如男二帅气，也许是剧本设计，最后男主的表白没有很打动我，看不出男主的付出和主动，虽然猜到结局是他俩在一起但是反转太快
电影把托斯卡拉风格的元素全部在影片中一一展现，从意大利菜品上，庄园的建筑上，婚礼的布置上，房间的装修上，甚至从编剧的角度，选择演员的角度多多少少融入一种托斯卡拉风格。虽然从爱情剧角度来说，没有那么多感动，没有那么多缘分，不会让人心情澎湃，但是恰恰是这份简单的情感，配合乡村感的氛围烘托，更彰显优雅。本片适合慢慢看。
这种风光爱情片就不能找个高颜值的男主来演吗？男主走形的身材真的很影响食欲。一星给风光了。
改成这种活泼现代的腔调也满可爱 但男主是否改的太傻开心了一点 既不unjust也不resentful 怪不得最后情书里我最喜欢的一句都被删掉了….
特效廉价，剧情简单，人物扁平，光洙欧巴怎么演什么都像演轻度智障的那种感觉呢，。。
这版Wentworth我不可 Anne又过于漂亮
虽然有点魔改但不讨厌，达妹太美，酗酒是为了凸显女性的痛苦吧。男主太丑了，而且永远一副要哭出来的表情，感觉配不上女主。综上所述BBC萨莉那个版本还是好的，男主也确实帅。
女主的脸总是会让我出戏到Fifty Shades of Gray，剧情就是典型的Jane Austen。古典剧都不能放过吗？黑人含量过高，难看。
我求你了我真的很爱劝导，别毁她，也别毁了简奥斯丁
为什么我觉得达妹还不错啊 男主一脸懵逼样真是看不下去
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