Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
恐男症，而且电影也完全不恐怖，除了摄影做得不错，其他方面都是一无是处。
各种隐喻，各种画面，模糊且独特
最后二十分钟确实有些恶心，不过好在各种洞的延展性都不错，都能用来生孩子(⋟﹏⋞)
和小段一起看。有点类似于《反基督者》，只是两部影片攻击的集体正好相反。最后将所有男人符号化，赋予切开的右手和折断的右脚的特征，连续分娩注定载入恐怖片史册了。
摄影不错，但剧本不行，情节推进太慢，比《湮灭》差得太远了，25分钟弃剧。
回热评里某条：没有人在逼你成为一个怪物，而是你本来就这个样子。无法接受被拒绝的事实，无法管理自己的暴力倾向，无法学会保持边界感，无法理解她人的恐惧，无法接纳自己自恋受损的自负心，于是开始harass、threaten、bully、用narcissistic rage以期挽回一段早就结束的关系，这是单方的妄想，而非双方的同意。片子都讲这么清楚了，居然还发现不了自己的行为举止有多toxic，那八成是心盲了🥶
片中男人的身体本身成为武器和威胁，女人通过身体之外的刀、汽车才能抗衡恐怖。本来很喜欢成片的绿色的，现在郊野有阴影了。
在男权社会各种buff加持下的男人们总是如此地团结，暴躁的丈夫、伪善的房东、野外的变态、厌女的男孩、不作为的警察、道貌岸然的牧师，正反夹击，黑脸白脸红脸各司其职，为女性布下天罗地网。
“what is it that you want from me” “your love”
结尾的几个镜头，恶男不断孕育新的恶男，恶生恶，我要吐了。
很有可能成为今年个人最佳恐怖电影。加兰的艺术风格太合胃口了，摄影和配乐搭得恰到好处，恐惧感从美轮美奂的画面中滋生。刷影评时看到一个标题，“男人真的如此可怕吗？”对此我只能说，导演的意思已经很清楚了：这个世界是由男性构成的，过去是，现在是，将来或许也是。女人是孤立的个体，男人是团结的群体——跟踪狂、露阴癖、荡妇羞辱、煤气灯效应、有毒的男子气概等等。男人诞下男人，男人养育男人，男人复制男人，男人成为男人。这是一部彻底的“性别对立”的电影，没有和解的可能，只有恐惧的必要。加兰作为男性导演，或许也受着自身性别的限制，因此只能选择呈现男性的行为，而非女性的感受。但不管怎样，如此类型的电影，越多越好。
前半段的悬疑惊悚氛围中规中矩 前几个隐喻也不算是很高的观影门槛 比较呼之欲出 最后的套娃把恐怖氛围拉满的同时给了观众无限遐想和艺术想象 但整体的观感又比不上《湮灭》和《机械姬》的寓言性质和人性思考 宗教恐怖片还是有着诸多问题不好达成艺术思想上的统一
五个男性互相孕育，延绵不绝，不需要女性参与，而且画面及其恶心，及其血腥
电影毕竟不同于MV或者行为艺术，只用象征就够了
本来今天发生的事情已经够让人震惊，再看到这部片子，妥妥的蝻片。
本片无疑是一部女性主义电影，写出了男性丑陋本性的普遍并将其具象化。男性总是竭尽千方百计地为了让自己占据道德高点而进行无耻又无理的诡辩，这个要点虽只是轻轻一点却入木三分。更可贵的是创作者利用了观众尤其是男性观众的生育恐惧而增强表达效果。
7.0/10，生机盎然的环境，与隐蔽恐怖男权（精神控制）和生殖轮回形成互文。高潮的连环自我生殖cult味十足，具有令人咋舌的符号明喻力量，狠狠给疯狂男权抽耳光。
不管是故事展开，寓意，视听方面其实都很上乘，算是今年惊悚文艺片里第二，第一目前还是《你将不再孤单》
女主太丑了，穿得衣服也难看，背景乐诡异难听得要死，故作高深，但是风景是真美，然后光影交错下的雕像面孔是挺诡异吓人的，导演如此丑化男性，搞性别对立，都去搞百合吧，真是居心叵测，很垃圾的一部电影。
很有可能成为今年个人最佳恐怖电影。加兰的艺术风格太合胃口了，摄影和配乐搭得恰到好处，恐惧感从美轮美奂的画面中滋生。刷影评时看到一个标题，“男人真的如此可怕吗？”对此我只能说，导演的意思已经很清楚了：这个世界是由男性构成的，过去是，现在是，将来或许也是。女人是孤立的个体，男人是团结的群体——跟踪狂、露阴癖、荡妇羞辱、煤气灯效应、有毒的男子气概等等。男人诞下男人，男人养育男人，男人复制男人，男人成为男人。这是一部彻底的“性别对立”的电影，没有和解的可能，只有恐惧的必要。加兰作为男性导演，或许也受着自身性别的限制，因此只能选择呈现男性的行为，而非女性的感受。但不管怎样，如此类型的电影，越多越好。
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