被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
饰演流浪汉的朴智焕是全场最清醒的，男主是哈尔滨张谦，题材不错，动作戏也很精彩
不好的地方肯定也有，比如配乐就很烂。
开头多角色叙述挺精彩 越到后面越能体会到苍白感 传统打斗复仇套路 6.5
【2021-13】Amazon上看了一下，感觉真的是个变装皇后的童话故事了，包容一切无比爱孩子的妈妈，鼓励Jamie做自己的朋友，变装店上的mentor，还有最后被大家接纳的舞会。Jamie是极其幸运且被热烈爱着的啊。每次都说这种已经算LGBT的剧情已经算是常规路径了，还是被里面的温暖击溃了。后面准备去西区搞一下剧场版。
设定上很不错，背景一般，变成银翼杀手那种时代会更好，题材很喜欢能给4星
男主不是白眼狼就是有抖M体质，屁股一直歪向他爸，表面跟妈亲却连他妈的笔迹都认不出来。
创意可以，就是前半部没有交代感觉乱七八糟。后面大开杀戒，血腥暴力还挺过瘾
属实是弱了点 等着看音乐现场版 电影版有点失望。感觉很多细节没交代清楚 很多地方还是过于友善过于理想化 这里只有Jamie一个人内心的挣扎 寻找自己的过程 身边一直有那么支持他的朋友和家人 还有个自愿帮助他指引他的导师…是真的很幸运了。而且Jamie一开始就是有个迷糊的方向的 他接受自己 也有自信 不过是缺点引导罢了 没什么太大挫折和苦难 父亲是混蛋 有一个不友好的老师 一个恐同 就这了 还是太友好了…歌舞片段拍摄的也不够震撼 歌还行蛮好听的。喜欢那个穆斯林小女孩！其他没啥亮点也没太多意思
整体三星。多一星给this was me那首歌的复古电视回忆片段。
动作戏还是不错的。那个药什么原理，12小时药起效一次说得通，可为什么只能魂穿当时在场的人呢？
每12小时更换一次灵魂就是为了从毒贩以及腐警手中救出女猪脚，片头挺不错的，但女猪脚的设定感觉神烦扣一星，加上格局小气了再扣一星。
这个。。。有那么点创意，但也不能完全说通。打戏设计还是不错的。
挺好看的。题材设定有些意思。虽说看起来豆瓣评分并不高，我觉得已经很满意了，觉得遗憾的可能就是看剧情总归有些不尽如人意的地方: 男主身手还可以，但是不晓得为何在开始被害的第一时间里面仿佛有些弱，那时候真身的时候反而没有弄死几个。总之，有科幻元素，有对爱人的感情表达，觉得可以了。
不搞模仿Wick的那一段更好，悬疑的节奏插一大段动作很不适应
仿佛彩虹少了一道的遗憾，音乐的氛围也难以掩盖剧情的单薄与不足。做自己的故事，还可以更姹紫嫣红一些。
馋坏木叶大蛇丸
全剧透#讲的就是一个人灵魂出窍附在了很多人身上 这个【很多人】同一个目标都是去救
平庸，苛刻点说剧场版的张力在电影中几乎被磨平，特写镜头表达的情感居然还不如剧场固定视角来得细腻已经很说明问题了。插入几首pop新曲破坏叙事节奏，还把激情四溢的Legend of Loco Chanelle和Limited Edition删了...删了......怎么想的.........谢幕的可爱亮片牛仔装也没有呈现完整版：）
很喜欢音乐剧版的Jamie，知道要出电影版之后几乎是掰着指头等上映。剧版里最打动我的角色是妈妈，但电影版最催我泪的是Hugo的回忆，把原版我觉得搞笑成分更多的角色真正赋予了mentor的意义，Hugo一个人抱着花束的镜头我哗哗流泪🥲。个人感觉比较失望的改动是第一次登台前Jamie找到Mimime的自我认同方式，从完全的内心自我呐喊变成了Hugo取名😂同时本来很期待会怎么改编关于hijab的讨论，结果直接没了，fine😅总体而言是我愿意二刷的片子
以为是个正派主角和反派boss斗智斗勇的故事，结果搞最后是个爱情片？如果选择不同配角来完全诠释主角应该会更出彩，搞面部切换真的是拉低了层次，不过也算更好地照顾到了受众面吧
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