“同为伴舞女郎的小红、小黑、小紫，本是相亲相爱的好姐妹，她们共同奋斗，梦想着有朝一日能够出人头地。但面对名誉、金钱与爱情，她们选择了不同的人生道路。
小红，一个弃婴，成年后遭人欺骗，生下一女。她在伴舞之余，还在酒吧伴唱。一次偶遇名经纪人夏强。两人共坠入爱河。夏强为小红的歌唱事业四处奔波，许多公司邀她录制唱片，小红自以为走上了一条明星之路，窃喜自己的幸运，窃喜有一位深爱自己的夏强。不料夏强开车撞伤小紫的哥哥，使其成为植物人。为了赎罪，夏强特别关心小紫。小红误会他们之间有恋情，愤然离去。她四处漂泊，与女儿相依为命。为了生计，她当过陪酒女郎，在舞厅伴唱，甚至去工厂打工。爱情的打击和生活的压力并没有摧毁小红的意志，她坚强地站起来面对人生。这时，小红的亲生母亲找到她。这是一位董事长夫人，家财万贯。可小红不愿呆在这个家里，因为其继父曾在酒吧侮辱过她。小红要的是自尊和独立，哪怕是在艰苦的生活也能忍受。她毅然离开了富裕家庭，和母亲一边摆面摊维持生活，一边寻找演出机会，最后一曲成名。
小黑，也是一名弃婴，后被人领养。自从当了伴舞女郎以来，她一直渴望成名。为了寻找拍片机会，她不惜失身。其后又冒充小红，成为董事长夫人的女儿，进入豪宅，享受荣华富贵。但偶因车祸住院，被发现血型不符而真相大白。她在当地不能立足，便去香港发展，不幸落入黑帮之手，沦为应招女郎。最终她不堪忍受黑帮的折磨，枪杀了黑帮头目，导致精神崩溃而住进疯人院。
小紫，一个普通工人的女儿，家境贫寒。哥哥成为植物人使她一蹶不振，夏强的帮助令她感动。小红的离去使夏强十分伤心，他用酒精麻痹自己。醉眼朦胧中误把小紫当成小红，与其发生关系。小紫得到夏强的爱无比幸福，遂与其结婚。但在结婚前夜，她却发现夏强正是撞伤哥哥的凶手。小紫痛不欲生，便发誓向他报复。两人最终离婚。本来善良纯真的小紫一反常态，与小红翻脸，在演艺圈中与其进行你死我活的竞争，导致演艺圈事业一落千丈。 ”
我出离愤怒了，不仅因为本东亚女受的罪成了一个垮塌的符号，更因为我得到的爱也成了卡通家家酒——我哭到近乎断气是因为母亲眼角下那一叠细纹，是因为即使母亲变成了一脚踏平演唱会的怪兽，也得不到自由。而看着那个总是能赶上的大团圆我只有冷笑——我祝这敷衍而不负责的奇迹早点完蛋。
啊不得不说把中国某一类型的典型家庭关系拿捏得非常到位了，不仅是母女，还有爸爸在其中的位置…不知道北美人民能不能relate to这个片子，但我相信中国观众看了应该都是深有感触了，哪怕自己家不是这样也会深有感触。。
可以看！豆瓣评分诚不欺我，全程沪语要提前注意
个么不就是男女那点事嘛？然而可贵之处也正在这里，人的情感本就是幽微而细腻的，如此逼真地、不带任何judge地讲述生活中这些真实的瞬间。
一起看过的。不要封印自己的愤怒，而是要变成（小）熊（猫）！！！！！！
中国小资之最，处处体现着上海小资生活和浪漫，中年人有钱有才有闲，又懂生活，又有三五可以玩在一起的好友，真是我向往的十五年后的生活。
中国姑娘真的是骨子里自我要求很高，总是希望能满足身边人的期待，渴望成为完美的自己。怎么可能尽善尽美呢，所以这一路走来真是又辛苦又痛苦啊，直到有一天意识到自洽的快乐，当个不完美的人真爽啊！
这应该是《寻梦环游记》和《心灵奇旅》后又一强作了，而作为华人家庭更深有感触和能获得共鸣，这应该也是皮克斯对女性成长和性隐喻探讨最大胆和脑洞的一次了。主题嘛依然遵循“做自己”永恒不变的宗旨少了些许新鲜劲，但故事做得是真顺滑和有趣呀。
东亚ru圈高级黑，刻板印象实锤。但是说是纯刻板也没那么认同，制作班底里很多华裔。宗不宗祠的大家也都不是傻子，这种完美控制型鸡娃可能仍旧是上一代乃至Z世代“体面”父母里的典型。片中母亲对于闺女各种隐私边界的僭越超有感触！公开场合让小孩颜面尽失真的很伤人且伤害不可逆…除此之外，小熊猫的设定真的很可爱ww（多数人面对furfur的东西大概就是草履虫反应XD
关于青春期的躁动。影片一味鼓励青少年做自己，但是为什么做自己如何做自己却缺乏说明。只能看到小毛孩脑子一热为了爽可以不顾一切，背后的隐患却避而不谈。不过爆米花嘛，无脑爽就行了。
这部片子估计男女之间打分差异会较大，因为里面所讲的母女关系、女孩成长、闺蜜情谊都是非常微妙且独特的，也只有女性才能更有体会吧，否则看起来就是一部青春励志卡通片。并且导演把这些点处理得很符合动画片的形式，纵然里面的母亲对女儿有很多管控过度的错误行为，但片子并没有采取批判的方式，而是通过母亲暴走之后露出脆弱的一面，让女儿和母亲之间身份互换完成双方的成长，这是最赞的一点！我自己也有一个这样的母亲，因此也塑造了追求完美的我，希望我也能释放出自己的小熊猫，与它和平共处。
从 Coco 到 Turning Red，Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的，每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了，但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的：那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上，那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人，就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头，也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
3.5，看之前就觉得这个熊猫挺可爱的，没想到后面还有这么大一只。虽然挺商业化的，但是电影中的隐喻做得很棒，对于中式家庭的解剖也比较到位，与年轻母亲那段转场有点想到那个公益广告，与《雄狮少年》某种层面上发出了一样的怒吼：释放你心中的野兽，做你自己。
爱与包容，就是一个做自己的故事，简简单单，却又能直戳心底，温暖感动，这就是皮克斯的魔力！还好内地译名不是《熊猫总动员》
在皮克斯作品中算中等之姿，但能接纳一个华裔导演，并无冒犯地演绎了一个中国文化底色的故事，还是挺令人欣喜的。目前的中国电影市场是不会接受这个故事的价值观的，以偶像崇拜作为对抗反派家长的手段，这是不能容忍的。
虽然在内容上极大地子供化了，没有皮克斯经典作品里老少通吃的魔力，很多矛盾的展开与解决都过于简单。不过还是很敏锐地抛出了abc在美国的身份认同上不同于前辈的地方，不再将自己的身份特征视作一种诅咒，而是将其视作自己区别于他人的独特性的来源。
有点可爱哈哈 青春社死物语…turning RED的多重意义 青春期的另一个我 拥抱自己的怪兽还是顺从家族/文化传统将它祛除/压抑？实际上结尾依然是一种西式自我迷思的胜利 如果有续集 有了长大的美美 这就不再是一个二元对立的选择题。挣脱束缚的那一步是重要的 但我们会慢慢发现这道题目本身的虚假。
本片可爱“炸”了，字面意思。特别喜欢演唱会那场戏，一波又一波，高潮推上去了，那首“传统与现代结合的MIX”也有特色，很哏儿！（PS：本想上IMDB看看本片的trivia的，遗憾发现站子被墙了，怪不得豆娘前阵子突然和IMDB解绑，大概是被迫割席吧，唉……）
接受自己，与自己和解。中国传统文化中对自己的“完美”要求也会传递到下一代，每一代都在重演，不过好在总会有突破的一次。
一百年以后这部电影也会有人看，“看，他们那时是这么生活的”，不用像《扬名立万》换一个时代，或《误杀》换一个国度，《爱情神话》就发生在此刻，此地，甚至是周围，永康路附近去过好多次，很奇妙的是观影的体验和漫无目的在街上闲逛的感觉几乎重叠。关于老乌和那夜的爱情神话，性别如果对调一下，就还蛮俗气的。所以《爱情神话》一点也不俗，灵得很。
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