被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很简单的一部电影，没有什么剧情，也基本没讲什么东西。但是看得我好感动，眼泪哗啦哗啦的。可能是“妈妈”太过自然太过真实了
希望这类作品能越来越优秀。
影像质感上要比普通网大强出一个身位，就是剧本没跟上，所以也没几场文戏，全靠剪辑和动作撑下来，谢苗饰演的捉刀人有日本盲侠的概念，结尾黑夜落雪也是营造出主角眼盲的万籁俱寂感。
放在网大维度考量算是精品了。它也是如今难得的能做出武侠风范的国产片。动作场面有氛围上的铺陈，场景、构图、打光都有雕琢感；具体到武打设计，走的是偏写实的硬派路子，尤其是错骨手，招式起落都见细节，断骨一幕好评。成瞎子为了一壶好酒和一个公道，便毅然踏上了锄强扶弱之路，不问生死，不求功名。侠义之心，因其质朴才显珍贵。在国产武侠式微的当下，这样的作品太值得鼓励了。
想来大家对谢苗的印象大多是他和李连杰一起出演的那部电影，甚至可以说是记忆犹新。长大后的他却渐渐消失在观众的眼中，直到《目中无人》，尤其是“雨夜遇袭”的打斗场面，让人再次感受到了谢苗的武打功底，以及精湛演技。故事的开始，弱质女流新婚之日惨遭灭门，盲眼剑客因缘际会之下为了一句公道，起了怜悯之心，却逐渐被卷入一场势力庞大的黑暗争斗之中，他的身份来历也慢慢的被揭开……
琴娘临死前称呼成乙为瘟神有些不妥，琴娘对成乙不只是感激救命之恩，还有爱，即便搭上性命也义无反顾，这不应该是一个生死之交的挚友应该的称呼。但是我还是看了两遍，今年难得的好片
武侠之味已经很浓，但是对于反派两位高手描写过于浅薄。
#我的网大初体验 偶然在一周电影口碑榜上看到了这部片子，没想到是一部国产网大，竟然有7.0的评分，于是就看了。没觉得电影不可以简单，化繁为简一直是一种很高级的手法，但是这不代表着可以简陋。这部片子到处都可见简陋的痕迹，剧本上的简陋导致剧情割裂，连贯性不强，特别官民的二元对立太过于简单粗暴，缺乏精心的考量和设计，还有服化道上的简陋就使塑料感油然而生。不过值得一提的是，男主角谢苗的演技在线；画面上倒是有些许讲究；灯光的精心设计，也很能够推动剧情和渲染氛围。我不知道评价一部网大是否需要以另一种标准，但至少现在我不想，也希望以后不需要。
很喜欢最后一场的黑白啦……赌场段落像是座头市。可以拍成系列网大。剧情简单到爆。话说国内网大一般连一个像样的中老年配角都不安排吗，或者当个boss，不行当个受害人也算啊
冲突都是因为爱，然后又都回到了爱，有点李安早年的感觉了。Back to love，在很多时候妈妈就是Love的意思吧。
比上一部好太多了，讨论的问题在当地有普遍性，煮麻叶与吵架两段，有很多真实妈妈的样子，但演员演技还是过于僵硬
美术、摄影、导演，简直不要太牛了！好写实好真切的江湖！这才是真正的武侠！没有那么多玄幻，没有那么多阴谋，就是凛冽的江湖。
虽然不懂琴娘为啥莫名要回来等等 但是真的好看 又 好看
故事简洁，镜头语言不错。虽然不是武侠爱好者，但是很喜欢其中的画面。尤其是雪夜一人一马，世界黑白分明。
#我的网大初体验 偶然在一周电影口碑榜上看到了这部片子，没想到是一部国产网大，竟然有7.0的评分，于是就看了。没觉得电影不可以简单，化繁为简一直是一种很高级的手法，但是这不代表着可以简陋。这部片子到处都可见简陋的痕迹，剧本上的简陋导致剧情割裂，连贯性不强，特别官民的二元对立太过于简单粗暴，缺乏精心的考量和设计，还有服化道上的简陋就使塑料感油然而生。不过值得一提的是，男主角谢苗的演技在线；画面上倒是有些许讲究；灯光的精心设计，也很能够推动剧情和渲染氛围。我不知道评价一部网大是否需要以另一种标准，但至少现在我不想，也希望以后不需要。
片子的色调、镜头和演员就是一味温良的清酒，没有洋酒的华丽和红酒的柔美，但却让人心很暖，能品出浓浓的家乡味，想起很多妈妈们特有的神情。
结尾部分蛮真实的。但整个片子还是取巧了，演员演技也有限。7.2
简简单单把故事讲好，武打再到位就是一部好电影
很久没看到这样的武侠片了。十步杀一人，千里不留行，事了拂衣去，深藏身与名。侠客，好久不见。
另外有趣的是，一个典型的男权视角故事，镜头对准的却是两个女人，可以看到一个女人是如何主动承担起维系男权家庭关系，另一个女人如何被这种“担当”挤压，这个设置，恰巧掩盖了主创糟糕的性别意识，大大减少观影不适感，就如借助县城文化呈现，减少了贫瘠的电影质感带来的影响，反而透露一丝鲜活
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