林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
前半部分的碎碎念流水账还挺有意思的,希望年底b社的星空至少可以复刻出黄金时代美妙的NASApunk氛围
属于林克莱特私人的另一版《少年时代》,前半段流行文化跑马灯以及一系列童趣元素不乏怀旧范。亦或也可以与2019年那三部电影——《好莱坞往事》《爱尔兰人》以及《极速车王》一起组成美国1960s风情画。
亦真亦假的动画效果,借着登月,把70年代到80年代的美国社会景象勾勒到位,有很多地方也勾起了我这个80后的童年回忆,现在我们这群人已经是中年或者中老年了,虽然下一辈并不在乎这群人经历过的,但对这群人来说,互联网之前的社会有它不可复刻的丰富和人情味。
奶奶爷爷是度过大萧条的人,爷爷会把用过的弯钉子敲直,收集起来以后继续使用,奶奶会把用过的餐巾纸和卫生纸洗过晾干后重复使用。这个节俭程度我真没见过,这可比我爷爷还要节俭了。笑出声,内心动容,生活的点滴能打动不同文化处境的外国人。
童年扫描仪 半梦半醒的少年时代 太细致入微了 各种琐事 游戏 音乐 电影 构成真实的飞向太空的回忆
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
角度是刁的,林克莱特是惯性好评的,然而现在我这种重口味,是觉得这故事交给屎尿屁团队去拍会更喜闻乐见一些。
没想到最后僧格那会死,他去当兵那里,真的感觉就像自己看着从小长大的孩子出息了一样,怎么会是这样的结局啊
解说真好,年代感出来了,我那个年代小学吃着太阳锅巴和着北冰洋,坐桌子上离着1米五的衣柜上的小黑白电视很近的,看着一只吸血鸭子的动画片,还有圣斗士星矢,我是希瑞(股眼泡曼泰纳),还有中午下学吃饭听杨家将的评书还能记得挖坟吃小孩屁股后臀尖,下学玩的水果刀画格子记分名叫“掇刀”,秋天杨树叶子根茎藏臭球鞋里捂着互相拔根玩看谁的结实,小摊买洋画都是什么大仙这老祖姜子牙什么的,用剪子一张一张剪了窝一下好拍,夏天爬树上有红色的虫子一点它屁股跳的特别远叫大炮。
谁说美国人不爱国,阿波罗登月足以让美一直骄傲下去
题材不错,但剧情有点老套,基本上三分钟就能预测到结尾。
很喜欢这种写实的动画风格,在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道,只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
也许我离电影里的60年代美国社会过于遥远,距离感只能让我站在旁边窥视,但没有什么共情感。(家庭段落如果换成真人来演...我不知道我还能不能撑到进度条放完)
影片中间韩老师的哥哥也来了,我以为会有什么拉跨的情节,但是并没有,韩老师用他的责任心同样说服了他的哥哥,这使我印象深刻。
动画的风格色彩比同画面感的《欧陆决战》柔和许多,没有动画帧数的不流畅感,可能就是真人滤镜效果。全程平直的旁白回忆,却透出强烈的时代记忆印象,每每忍俊不禁。就是隔着不同文化背景也很容易懂他们,因为少年不分彼此。喧哗兴奋对什么都好奇,恰巧赶上了科技突飞猛进的时代,可能与不可能在我们年纪尚小的时候是不知道分辨的。于是记忆就有了另外一层梦幻的色彩,模糊了发生或者没有发生过的事情。
人物比较平面功能性吧,善良又奉献一生什么的,这种看的太多了
这部电影确实给了大家耳目一新的感觉,让我印象比较深刻的是韩老师拿出自己的工资,给孩子们吃了一顿肉,泪奔
很有教育意义,还原那个年代的藏区生活和其中的艰辛,角色也没有扯后腿的,观感不错。
Once upon a time in America. 3.5.
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