我很喜欢这个电影标题，感觉特别优雅，用乐谱的符号来双关。首先可以当做「:」是冒号，而「│▌」只是用终止符来表示这是系列的最后一作了。其次可以当做「:│▌」是一个整体，这是重复乐章的符号。感觉在双重解读中留了一手。
2号机又被拆了，凌波炸了，结局很好。从中学开始看，现在已经开始考虑养老问题的我很满意。
（但是最后的cp？还我香香）
血海翻腾到白浪翻涌，一段漫长且凄美的乐章发出最后的悲鸣与哀叹，是永别亦是旅程的最后终点。时隔20余年，庵野有了充足经费，牟足了劲尽情挥洒，依然用它神学般的艺术展现力表达EVA的抽象性和延展性，带着执念，无论结局如何我全盘接受。
那个十几年来令人受够了的逃避君终于贡献出了他成熟的一面。
此刻的我正是最年轻的时候，我想活在当下，活得充实。
其他都行就是结局有点草率，四部剧场版才对真嗣报上全名的老阿姨玛丽竟成最终赢家？几十年的羁绊都白瞎了
21_144。谁想到，丽党香党，谁想到啊。但无论如何，也是一个很好的完结。再怎么样，你也该成长了。
结局虽然不能完全看懂，但又觉得应该这样。60岁的痞子终于又一次走出了抑郁，给了系列一个温暖的结局。阿宅们快跟真嗣一样长大吧。
第一次接触EVA，还是鞠萍唱OP、名为《天鹰战士》的译制版，断续、翻译差异、无结局，注定其将横亘在那代人的一生挥之不去。之后多次争取一段安静时间重刷TV版、新剧场版，也去维基和论坛拼凑线索，但这故事像有魔力，在补完几周后记忆总会重置。庵野秀明用严肃文艺风格拍摄类型特摄主题，用世界系模板叙述社会问题，用宗教神话包装爱，用疏离异化巨物恐惧塑造这座只有入口没有出口、小径分岔的花园，即使惊叹于巴黎防卫战之雄壮、第三次冲击后小镇短暂宁静的田园生活、惨烈而神圣的13号机毁灭战、再次出现的硕大头颅与无数躯体以及站台新起点，一切终究不会结束。这系列的生命力已超越主创意志，注定会如反复记号般，是只有越来越多谜面、却永远将谜底留给后人的作品。短暂和永恒在此合二为一。
没了剧集里的日常建立起对人物的感情，只给出关键脉络，没有基础的观众难以找到情感落点，这样的剧场版终究无法独立成章。
EVA之所以经典，可能就是每次让人想起EVA这个词，都会结合当前的人生经历，感慨万千吧。
一个传奇温柔的结束了，再见，所有的EVA
昨天晚上刷完牙，突然涌出一种“我的未来是那样光明”的念想，像是被温暖的浪轻轻包围。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义！！！本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love！！！！！
挥别后现代的青春世界，走进郁郁葱葱的后全球化世界，一起出站，一起携手。人类无需补完，要先爱自己。
EVA给世界戏剧史留下了一个极度自我矛盾的男主角形象，把创世与灭世同时间交到其手，悲剧感被拉到满格。另外，日本的动画片之所以好看，其始终没有脱离“人为何物”的概念，人始终是想象力的边界，且把越细看越恐怖的心理表征放大，其宏伟的艺术感来源于人的血肉，是寻常惊怖了我们。
宏观叙事真的成为过去了 真正的浪漫主义已经从理想变成具体的爱了
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
那是2001年的夏天，我在同学家电视前，呆呆的坐了一下午。
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