本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
齐具社会价值和艺术价值的一个好片
大量采用了手持近景机位的纪录片形式,表达人物情绪上非常有效果,在后疫情时代看的第一部有关新冠肺炎疫情的片子,很有力量。
后半部分有点too much 但是我夫演得好
最后字幕用一种可怜兮兮的语气说护工的时薪是8.5磅……唉…………
看到啾迪对着镜头的控诉真是泪流不止,我们总是擅长把怜悯赠给不需要怜悯的人,对于真正需要帮助的又恐时财压力而逃避不视。同样的题材,拍出来的却是云泥之别…
时代的一粒沙落在个人身上是座山。敢于质问勇于发声就是改变的开始。ps:几位主演全出生在利物浦,口音很正宗😂
死亡之下,就只剩下最后那一点点狼狈的自由,为什么不去追寻?
我朱迪科默的演技已经日臻化境。什么叫适度手持,还是要跳出国家看世界啊
这是对新冠病毒正确的打开方式,简陋的医疗物资几乎靠自己命硬工作,根本没有人会来,只能等死,没有急救车,而这些人连成为一个数字的资格都没有,就这么被关起来按上钉子敲敲打打封印起来,仅仅3个月死了将近4w9,而且大多数来自更需要被看护的护理院,记得新冠在年前有个女孩,妈妈发烧送到急救中心,去世后直接被一辆车拖走,女孩追着载有母亲遗体的车追着奔跑厮喊拍打着车门,妈妈只是感冒了,不要带走我的妈妈,ZGYS在拍点什么,还没当时直播火神山和雷神山感人
从护理院的视角切入,侧面展现新冠疫情蔓延中最脆弱的场所之一——护理院的日常。中间求助那一段从演员到摄影再到运镜真的很突出,再配上疫情播报与健康提醒,小人物的无力感直接就满溢出来,这才是关于疫情题材的正确拍法
五星是因为对比太明显。
这竟然是我第一次发现朱迪科默是个英国人………她的表演实在是太精彩了!疫情的时候我们在学校自隔,但因为生活在一个偏远的以老人和小孩及留学生组成的小镇,而我们又远离人群,所以对灾难中的一切只有透过社媒,当时听着这些difficult但volunteer 只有陪聊这样的有限的帮助,哎。希望疫情早日结束,and all struggling end.
最冲击人心的肯定是凌晨的求救,莎拉的大骂与痛苦已经足够揪心,而最令人难过的则是走廊里的声控灯和手机里111的自动语音,那种无助,没有一丝希望的绝望,以及第二天早晨换班护工的you are a good girl,细节同样直击人心。
还是老一套的个人微观角度进行剖析,批判和反思也很直白、具体、有力。
Couldn’t believe wear mask and keep social distance had become my daily routine.
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
导演很喜欢虚焦拍摄啊,都看不清楚朱迪的颜了。很喜欢朱迪的口音,真的可爱。本片狠狠地打了英国防疫一脸,求救那段真的是无助而崩溃的。 结尾仓促了些,和全片有些不搭。朱迪加油啊
Jodie 可太能演了/角度选得不错 但不是很理解负责人的人设崩塌
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
When did our lives stop being worth the same, eh?
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