被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不好看，甚至觉得无聊，对移民题材无感，对超级英雄无感，那个丈夫一讲普通话就像个尖声细嗓的公公，实在是emmm
我觉得结局停在放女儿走那段就挺好的吧，没想到最后又大团圆了，好的今天的东亚家庭价值就上到这里，ps.我也想要个软弱的老公
美国主流价值观+瑞克和莫蒂世界观及亚文化趣味+日本二次元剧情逻辑，惟一的中国要素是香港武打/喜剧电影遗风，纯纯的只有我们这个时代会产生的缝合怪，文化景观。不是电影，甚至并不具备任何美国主旋律电影/瑞克和莫蒂式亚文化动画/日本二次元/香港武打喜剧电影的作品完成度。对于导演是华人，我感觉可悲，因为影片里的中国文化刻板印象比白人作品的刻板印象更愚蠢、更猎奇，以及更大无畏的迎合姿态。它确实是只有我们这个时代才能出现的怪胎。几乎全世界网民都期待这样的作品。
某国的亲子关系永远可以拍得催人泪下。好同情那些和妈妈有沟通问题的人啊，这不是一两次抱头痛哭就可以解决的，而是要长时间的拉锯。只有爱是不够的，还要智慧技巧和耐心。很难想象要是我妈都不理解我，这个世界还有什么意思。丈夫角色很讨喜，算难得的优质国男吧，要不是他长着一张成龙脸我真的会被他煽情到。不评分了，一方面无脑五星一切有粤语和英语的电影，另一方面很讨厌大段的武打和血腥场面，很想差评。
很癫狂，很飞，很天马行空，很自由，玩得很开心，一路狂奔，拍一部顶十部，剪辑和表演的空间很大，很遗憾的是在情感上，尽管它打动了很多人，但并能完全没打动我，如果更聚焦在秀莲的个人挣扎上可能会更有力量吧，对我来说。这可能就是不加节制的副作用吧。
真的欣赏不了 可能是我理解不上去吧…太魔幻了 全程看着视觉冲击感觉混乱闹心 观感不爽 女儿的造型和爸爸的口音时时让我出戏 最好的就是两块石头那里吧 蹩脚的中文听着难受 天马行空的画面有的地方挺惊悚 也没法共情 恶趣味太多甚至有点精神污染 生理不适 怕做噩梦 强忍着把两个多小时看完的 看得好累 如坐针毡
电影拍的眼花缭乱，还不就是老掉牙的美式合家欢。台词太多显得苍白，炫技式剪辑不知所云，故事撑不起野心，感情渲染太突兀，表现过度最后就是虎头蛇尾，一部合格的快餐电影，看到一半就甚是疲惫。
仿佛是睡不着的晚上一遍遍在脑子里模拟白天发生的事的焦虑感，累死我了
中年妇女发疯文学，虽然最后还是 Love&Peace老套路，但真的让我找回了小时候热爱电影在录像厅激情澎湃又哭又笑的初心。
花里胡哨的视觉使观影时不得不放弃一些理性，荒诞的表达则是煽情的调和剂。很棒的电影！
喜欢！天马行空那四个大字出来的时候，真是觉得欢喜又过瘾。以及我觉得这片的核心多在于“嫁入亚洲家庭的亚裔女性的成长和觉醒”，而这个女性的一重不可避免的身份是母亲。那一句“你做错了所有的选择，所以任何宇宙的你都比现在的你要好“令人忍不住要大哭，但选择论本来就是玄学，哪有人那么幸运、能做对所有的题呢？
4.5 何止是年度十佳！“限制知识，为信仰留有余地”，生活所谓的面相，无论是停留在石头处仿佛存在消散的美学顿悟，还是没那么多love&peace概率现实的糟心经历，或者是鼓励自己或他人有无限可能的看待方式，让目的回归到生活都绝非简单之事。真的，劝人放弃、自我弃绝、看开想顺、爱咋咋的、抱怨自艾等等，都首先根本不是有用的处世哲学或实践方法，“有用”在这不止是你生活决定的，也决然不等于现实的窒息无望，而是需要去主动理解，并且怎么理解就怎么存在的自由，总看到事情好的一面真的很难，不过却更重要，相信生活的可能性，真的和相信电影可能性一样，让我身心愉悦！
3.5 有点过誉了 画面和煽情部分用力过猛 有看到对移民生存细节和家庭隔阂的讨论 但太浅太简化了 值得肯定的是形式的创新和内容思想的先锋感 解构男性气质的部分格外喜欢 迷影致敬和一些无厘头笑点也挺有意思
同意短评中一条说希望有天看到一部电影，不用让爱成为最终解
强烈推荐！两个导演真是开悟了呢，在电影里也是各种放飞自我！最后我们还是要修好自己，修好了自己，就可以感染到身边的所有人，大家一起通关。有很明显的黑客帝国和云图，2001太空漫游的影子，棒棒的。笑中带泪。很牛的是1小时39分31妙到1小时39分38妙的7妙需要几乎逐帧播放才能看到每个多重宇宙的模样，里面还有一帧居然是揭露共济会的！还有男主角是时隔20年后再次演主角，这部电影几乎是给杨紫琼度身定做的电影，也是她演员生涯中最触动人心的一部作品了吧！再次膜拜一下这对导演！
最喜欢悬崖上那段对话和王家卫滤镜下街角歌星角色和丈夫的对白。从刚开始开始，每个人就都代表一个尽头。生活冗杂的、光鲜耀眼的、底层的、怪诞的、哲理的、庸碌的都都差不多守恒的难过和开心。
哭死我了 一份对家庭 亲情 暴力 仇恨 爱情 梦想的无价答卷
太飞了。打戏有必要这么多吗。毫无价值的我刚好就是平行宇宙里的人们最需要的我，无限的失败中恰恰孕育着无限的可能性。好存在主义。哭了半小时。
太恐怖了，太完美了，集智慧、荒诞、深情于一身，精美绝伦与精打细算并举，整个观影过程既有表现主义让人耳目一新的惊喜，又有对人物命运动彻心魄的窥探，仍能做到哀而不伤，触底反弹，真正无与伦比的电影叙事，今年最值得珍视的作品，丹·关和丹尼尔·施纳特的组合简直谜一样的宝藏
去爱，就是去寻觅心伤，既然这样，为何经历如此多的宇宙、遍数每一种近于不可能的可能，在触及到的无穷世界线里，却依然不愿松开紧抓的手？我想，诚如片中所言，正是许多渺小的瞬间，共同拼出了足够定义一个人的幸福；也正因如此，在无处可去的当下，只选择眼见为真的爱，哪怕尽头仍是破碎，也好过见证一切便畏之不前。这确实是种勇敢的观点。
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