全程都在感叹剧本的复杂精细、充满睿智和哲思,又同时吐槽从时间线到视角,从风格到节奏的混乱,等到结尾字幕一出,written and directed by Aaron Sorkin,恍然大悟,不足为奇。Kidman的共情能力真的强,只靠(脸僵到也只能靠)眼睛就把Lucile Ball喜剧形象背后的复杂人格展现得淋漓尽致,可惜Kidman真的是不会喜剧表演,扮演“最出色的喜剧女演员”就有些失真了。Bardem相比之下真的是惊喜,居然能歌善舞,喜剧感也优秀。
妮可·基德曼是整容失败还是特效化妆?怎么感觉这张脸跟电影更贴合呢?
知道要拍什么,也大概知道想表达什么,但是真的拍的好无聊啊。妮可是不是真的选剧本的眼光有问题啊
这什么啊,看不懂,换一个导演来拍可能会好一点,以后艾伦索金的片子一律拉黑,妮可基德曼的脸太吓人了,超级绷,感觉是个塑料人,几乎做不出表情了
一个不会吸引广泛观众群的题材。就靠Sorkin的节奏和角色性格展示了。3.7星。
编剧技巧的全面胜利,闪回如行云流水。但是在这个时代,面对玛吉《暗处的女儿》里对女性自我从情感方面的深度剖析,索金作为白人男性,仍旧是保守的。至于演员,全员工具人,妮可要封后,how dare her!
这个开头非常刺激,排练演出的一周在时间上也非常紧凑。但实际上这个内容又并不是全片的重点,也插入了很多这一周之外的内容,主角对细节的执着并不是那么有力,反而像自我感动。整体强度和信息密度都低于过去的索金作品,更多的还是致敬电视前辈的意义吧。
其实以这个故事本身的厚度来说也很难在改编后有什么值得大书特书的地方,索金只好在这其中加入许多庞杂的议题去丰富人物和背景,以至于我们看到了更多同质化的内容,而这又不何尝是近几年来颁奖季的作品趋势呢?尤其是今年,提名中不仅传记片多,而且就连讲述类型也都趋于一致。创作力的缺乏也就导致此类作品更多的出现,味同嚼蜡。而当自己真正看完全片后,还是会自己一句:花两小时看这部电影值得么?
哈维尔巴登抱着吉他唱着西语小曲,镜头从妮可地上的影子开始上移,从帽子到头发,到夹着着香烟的手,到高跟鞋,最终露出了烟雾缭绕中的脸,天呐真的太美太好听了。最后的感情结束在那句I’m home.真是唏嘘(又是在结尾才惊觉原来是索金的片子
对这部久负盛名的电视剧早就有所耳闻,但本片的角度和剧情还是无法吸引我,看完有种不知道自己看了个啥的感觉
果然,不用二刷,就想对劲了。
在具有挑战性的选角以及各种妆造带来的有些“惊悚”的对比面前,Aaron Sorkin上手将故事从欢笑之下的貌合神离以及传奇剧集之外的暗面窥视之外,拓宽为一幅关于电视文化以及剧史的多彩画卷。编剧室里对峙的作者们还有在性别交锋下被湮没与发现的声量,麦卡锡主义风暴,不同传媒形式的盛衰与时间变化…THE SHOW MUST GO ON. 它所营造的气质以及创造的视角足够有趣、引人入胜;也更能隆重地揭晓《我爱露西》本身的意义与符号性的出现。即使六十多年之后,这部剧依然为大多数人深爱着,敬仰着- -台前幕后的种种,早已注定了这部作品的不凡;笑声回荡的上空,亦是传奇将至的讯号。【Alia Shawkat!❥(^_-)】
7.7/10 和塔米·菲差不多的传记类电影,但本片优于塔。不能说剧作、布景、演技、摄影等有什么问题,但它就是不够打动人。
5/10。故事一般,摄影还行,对白多得让人晕眩,同时也削弱了影片的视听语言。此外,实在不喜欢影片的叙述方式,既然引入了旁观者的采访,就应当与里卡多夫妇的主视角的叙述内容形成互补或偏差,或者其他化学反应,但影片里看起来十分割裂。
老婆…老婆!!!
个人是很喜欢这样精妙的台本的,每一句台词都有存在的意义,不知何时观众就会恍然发觉原来这里在之前早有暗示,原来这一切都是互文。
最后,在拍摄现场的一片掌声中,台前夫妇俩解决了拍摄、政治问题,台后却揭露了男主德西出轨的真相。’’The show must go on’’但这段婚姻终究是走向尽头了……
一锅烩饭,味道肯定不会太差。唯一特色(惊喜)是大虾的Nicole,可惜被混乱的妆发搞得分不清哪年哪月。
用剧情拍摄的一周时间串联起两位公众人物的时代画像,婚姻危机,政治立场等剖面,看起来好像真的面面俱到,有争吵,有和解,有猜忌,有怀疑,也有女性主义的抒发片段。但真就流水账啊,艾伦·索金这两次的本子总给人一种争做三好学生的中等生,你看得到他真的有在努力诠释一个“圆形”,但却抹不掉那种努力中的刻意,你说他无聊,但他又表现的这么上进,而这种刻意就让人莫名没有好感。相信这样的“学生”,每个人的中学时代或多或少都曾遇到过类似的。
剪辑有点乱,夹杂的那些回忆有点过于累赘了。但是妮可基嫚的表演是蛮惊喜的。
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