扎导，永远滴神！不知道会不会有后续了，希望华纳给点力啊，DC电影都快拿不了
这一幕其实就指明了我们期待扎导什么：更好的审美。更少更简练不会尬的台词，点到为止不低俗的笑话，每一秒都值得重看的美术，Zimmer与Junkie XL创造的DCEU配乐。
《痴》是在讲他人，《椒麻堂会》讲的是自己的祖辈，是在写一种影像家史。是在有限的空间里，无限的想象力，重生到毁灭，两条叙事线的自然切换，人生如戏，舞台依旧。
片中闪电侠的爸爸，是守望者中的曼哈顿博士。而守望者也是扎导的作品。
里面海王救人后潇洒离去的画面配上bgm实在是太帅了！
A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城，自成一派的阴森美学风格，但是总觉得后半段越来越流水账，主角也逐渐沦为背景板，有点没劲 @ Anthology
有一些有意思的片段，但导演想表达得太多或者什么都不想表达，像是学生作业一样讨好老师以满足某一套对中国电影历史和文化的期待。有技巧和想法，但没有个性。
"新戏从来话旧事”，一句话非但不指向新生，反而给大陆电影下了死刑判决，仿佛第五代的阴霾还不够窒息，第五代的叛变不够近在眼前，仿佛重写历史仍然是唯一的出路，而我们的观众又究竟要沉迷于陈旧的集体叙事，沉迷于咀嚼和反刍一成不变的窝囊到几时？导演的风格无疑是成熟且自洽的，但或许正是因为太自洽了，他和自己的世界一样一劳永逸地活在了阴间，不需要质疑自己在说什么，拍到了什么，他的人物又意味着什么：场面调度成了唯一的内容，但可供调度的素材又是几乎不存在的，因为从一开始这就是一个人的游戏。 A New Old Play演的究竟是什么戏？一个中国文人一脉相承的春秋大梦：想用一个集体叙事盖过另一个，最终发现无非还是同一个。
A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城，自成一派的阴森美学风格，但是总觉得后半段越来越流水账，主角也逐渐沦为背景板，有点没劲 @ Anthology
很久没看过这样好的华语电影了。年度最佳。很难得一部很独特性又平衡的影片。内容上很坦率不为审查而避讳，形式上惊艳贴合内容不突兀。
比复联好看，四个小时竟然没觉得倦，神奇，节奏不错，但还是有几个镜头有点硬，史诗质感
像是一场持续了5年的长跑最后终于来到了早已知晓结局的终点，而那是一个已经没有未来的往昔，内心一阵失落空虚。
三小时无尿点。全部素人演员，舞台剧的表现形式，卷轴开幅的拍摄方式。色彩，音乐，都有一种恰到好处的感觉。但最精彩的莫过于剧本。其实邱炯炯自述拍的就是家里人的故事，没有真正所谓的剧本。对于历史，没有态度，没有立场，只有一种家人视角的陈述。原本好奇邱炯炯一直拍纪录片，这个剧情片会讲怎么样的故事。这样就很成立了。邱总说，剧中很多演员是家人，音乐是表妹的制作。不得不叹，艺术世家再出一个艺术家，可以随随便便“无师自通”以及“触类旁通”，干起活来常常可以花小钱干大事，（戏说）这真是一种出生以及起点的不平等呀 😂。另外，要大赞眼力架百分的制作方。众筹，也真希望能成为中国独立电影未来的一条光明大道。艺术是什么，什么样的环境成就什么样的艺术，电影也用戏中戏与历史的故事多多少少抛出了这个永远无法完结的讨论吧。
非常有《守望者》内味儿。
完整交代前因后果的剧情和漫天燃烧经费的特效当然够沉浸够精彩，只不过4个小时的片长某些情节依然衔接的草率生硬——比如超人复活那一章的情感戏也太敷衍了；DC英雄各有看点，盖尔·加朵往那儿飒飒一站，HBO基本盘已经稳了。// PS. 可能这部导演剪辑版对DC影迷们意义重大，但我这种对超级英雄不感冒只当作软科幻片来看的观众，其实并(盼)没(望)有动作场面之外的收获。
#39. Filmfest München#口述史般娓娓道来。传说和川剧模糊了荧幕的界限，死魂被影像所召回，我想起方言，想起幼年走过丰都鬼城诡谲幽长的隧道，想起奶奶教我唱的民歌和剧词，邱炯炯总是引起人与故乡对话的冲动，和对过往曾漠然的惭愧。如果有一天牛头马面的鬼差找上门来，那我希望上路前还能和曾经的朋友搓麻将，希望孟婆汤里有菌子，希望那些失散的家人隐秘隐秘地思念过我。
看完了，居然比我预期的要强。整体下来很顺溜，没有什么特别弱智的地方。当然，我感觉虽然调色调得很黑，但是这部其实放弃了他那套所谓的黑暗风叙事，就做了个很简单的英雄集结故事。大概这就是没有弱智桥段的原因。
❶我看到华纳内斗附带伤害造成的缺憾得以弥补，你想看的是什么？
新戏从来演旧事。
每个人物都丰富饱满，有生命力。小闪最后的逆转真的是太惊艳，震撼给力了。
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