被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
沈腾的喜剧总是有梗有笑，剧情和设定上的逻辑即使有硬伤，相比电影的质感成片也更像电视，但依然不妨碍大家笑中带泪，情绪调动到位。
这电影低级烂梗中间还睡着了还能7.2可见国人的审美水平下沉的有多严重
这应该是开心麻花目前最像“电影”的作品了，它完成了电影最原始也最核心的价值，为人造梦，给人希望，结合当下的环境来看更为应景，疫情三年以来，我就没有再看到影院上座率这么满过了，经济下行、就业困难、生存压力，像片中的地球人一样，都“抑郁”了。独孤月在全球直播里有带给大家什么深度的输出吗？没有，他从始至终都是为了心中所爱，想回到她的身边，想让她开心，就像这部电影，它有想七拐八绕的去故作高深吗？没有，道理简单的很，不过就是想在如此糟糕的当下，让你振作一点，逗你高兴一点，一个商业喜剧片而已，已经完成如此高度了，还不够吗？独孤月拯救了地球，也希望《独行月球》能振奋一下低迷的电影市场。
优点就在于它不像其他麻花电影。但有人不喜欢也可能是因为同样的原因。至少是一次不错的尝试，也说明国产电影离工业化还有一段距离。
欢乐治郁，看完解压！这就是《独行月球》给我的最大感受。我去的那个场次基本坐满（除按规定隔座外），影厅里全程笑声不断，“沈马组合”的号召力还是很强的，剧情也不负期待。最近有个词火了“精神内耗”，但看完《独行月球》却治好了我的“精神内耗”。电影设计黄才伦那个解说员的角色太逗了，开口“又是元气满满的一天”，本来画风挺励志，结果越来越搞笑，只要他一出现就笑的不行。另外大家关心的“含腾量”问题，绝对不用担心，“含腾量”100%，影片的男主就是沈腾！这才是暑假必看。
前半部喜剧+科幻，重在视听。四处偷师、足够准确但不成体系的视听语言，被喜剧类型的打法乱拳锤得还算平整，但也熨平了一切本该有的消极和紧张，模糊了地球所有角色的面目。后半部科幻+主旋律，重在文本。科幻层面将爱情升级为对宇宙尺度下残忍和浪漫的认知，但女主作为“大局观”活体传声筒，也就让爱情与家球情怀挂钩，让个体为集体的牺牲收束于心甘情愿的受虐情结。前半部主旋律为失语者赋予神化声音却弄巧成拙，尚且还有些含混的语气，中段却开始将主角打造成宇宙最后的完人，多声部退化为众口一词的颂歌，在敷衍的道德困境里勉力自我感动。整个片子的状态，就像片中一个群众的手，被缠紧了绷带固定成点赞状，当绷带被揭开，是一只铁拳攥紧了铁钳。主旋律就是这么攥着科幻电影工业，受着伤也要拗出个中国赞。这么看，片子不如改名叫《逆行月球》。
中国太缺科幻片了，这不是就是1997年我们看独立日时的感觉吗？那时候多希望有自己的中二科幻片呀，真羡慕今天的年轻朋友。
肯定是需要一定的勇气才能做突破式的创新的。这部的剧本创意真的蛮好，这一点是我看这个电影前完全没想到的，原来是有原作的。各个方面也能看出来野心(比如马丽的角色几乎完全没有喜剧色彩了)，但也使得笑点在里面很松散，剧情的推进也会显得拖沓，有些部分就很难让人一直保持期待。不过我还是喜欢用喜剧方式去缓解压抑感的。里面太空祭奠和地球人给视频配音确实都是蛮好的创意的。主角所处于的各种命运的起起落落也真是简直了，这也证明了人类对于信念的需要。这个故事的悲剧感还是值得回味的。而且看完真的让人对这其中的爱充满了困惑，真的有人能为某种无回应的一见钟情死心塌地这么久么，或许爱上的也是自己的想象吧。人类的伟大之处就在于对于意义的执着。对于很多人来说男主这种死法都是无限的光荣吧，虽然他最后都没有接触到那个信仰他的世界
出片名后的那几秒我以为沈腾与开心麻花准备转型了，然而是我想多了！
麻花做大情节和设定的功力一直是非常厉害的，可惜小情节一直撑不起来，只有一些带梗的高光时刻。好比他们设定好了A点和B点，但是如何从A走到B搞得很草率。“都得死”和“中间人”的概念我是非常喜欢的，因为我本人就一直思考死以及活在中间。这部电影显然想要有所表达，但是又习惯于把一切掰开揉碎嚼烂了喂给观众。那个袋鼠到底是干嘛来了？人和活物的羁绊是很能共情的，但是也太开玩笑了吧。两位主演的演技其实容易让人代入爱情，但是情节上有点硬了。喜剧有假定性，但太空直播的镜头放在哪，导播又在哪。地球人（除了吹葫芦丝那位）除了给反应镜头就是呆着，我的小严良...片尾看到合作方有航天局，咋说呢，其实事情确实不能到准备好了才做，这片子的几个大的情节点其实都是挺有力量的。从A到B的路径不完美，难道就不出发了吗。"落枕"很好笑
有很多人吐槽不好的我说说自己觉得好的地方①在电影院里确实笑了很多次，特别是最不科学的打灯出现字那块有个妹子笑抽抽了②特效我觉得很有诚意了，不知道投资多少，但我真的再也不小瞧国产了，我们的电影工业完全可以达到国际水平③我去电影院就是想看这种无脑的爆米花电影，这电影真的及格了，我期待以后国产电影有更多这种很明显工业化流水线的爆米花电影，我就是想放松放松，开心开心，他们真的做到了。
电影前2/3段节奏很好，笑点很足，还有很多和开心麻花其他电影联动的小彩蛋。这部科幻喜剧电影虽然重心落在喜剧上，但科幻也没有崩坏（特别是追赶太阳那段）。
但故事线不够高级，地面部分平平无奇，电影中的科技部分比小说落后了至少十年。
如果不是对本片期待过高或者原著党的话，还是可以看看的，没有那么差。有一点想法就是如果能拍成纯喜剧也许会更好，无脑搞笑就好了呀，至少对我个人来说进电影院看沈腾的片子图的就是一个放松，而且片中其实有不少细节在科学上是有瑕疵的，如果是喜剧，其实无伤大雅，但后面又搞的好像要拍正剧，那么前面说的那些不是问题的问题就有可能真的变成问题了，到最后很容易变成两头不讨好。所以综合起来，本片我给3星半，还有半颗星给国产片的特效，以资鼓励吧。
以开心麻花的标准，笑点差夏洛特烦恼十部西红柿首富，沈腾舔照片马丽脸上番茄汁那段，低俗到了恶心的程度！影片割裂严重，前半部分的诙谐和后半部分的刻意煽情让人非常不适，还不如拍成开心麻花版《火星救援》！电影哪怕是结尾在救袋鼠和自己活的角度，立意在绝望和自我救赎上，它也算一部合格电影。可惜，最后还是落在的一个英雄拯救了地球的套路上，唯一的欣慰是主角好歹是挂了！
这应该是开心麻花目前最像“电影”的作品了，它完成了电影最原始也最核心的价值，为人造梦，给人希望，结合当下的环境来看更为应景，疫情三年以来，我就没有再看到影院上座率这么满过了，经济下行、就业困难、生存压力，像片中的地球人一样，都“抑郁”了。独孤月在全球直播里有带给大家什么深度的输出吗？没有，他从始至终都是为了心中所爱，想回到她的身边，想让她开心，就像这部电影，它有想七拐八绕的去故作高深吗？没有，道理简单的很，不过就是想在如此糟糕的当下，让你振作一点，逗你高兴一点，一个商业喜剧片而已，已经完成如此高度了，还不够吗？独孤月拯救了地球，也希望《独行月球》能振奋一下低迷的电影市场。
盗梦点映去看的！比预期要好得多，前半部分笑点密集，后半部分比较感动，虽然和《流浪地球》相似的结尾，但这种英雄主义在喜剧里突然升华既有点不适，又加重了感动。BGM选歌选的有点东西，开头结尾的动画设计很喜欢。是今年暑期档的王炸了。
看完才发现看过原著。大框架没有被折腾掉，小细节做的很贴切。就是这个剧情比较无厘头，不适合做这么长
大小设定都很火星救援，致敬了一下异形和2001太空漫游
前半段本来挺好的，笑点也都还不错，结果后半段彻底跑偏，并且在我最讨厌的无脑好莱坞式英雄主义情结上无法自拔。基于对开心麻花的期待，我一直希望最后哪怕来一个喜剧的无厘头的收尾也行，结果竟然就是最老套的英雄主义，最讨厌的结尾没有之一。受不了后面的强行煽情和各种bug和个人英雄主义崇拜情节，没办法因为前面的喜剧就打高分，剧本确实跑偏太多了。
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