高开低走的片子。完全浪费了菲尼克斯的主演。和众多亲子心理探索题材的片子相比并没能看到更多的新意。小男主的角色定位和表演都没能打动我。黑白画面非但不能加分还丧失细节。最近几部黑白都有这个问题。
真是温柔的一部电影。华金依旧贡献了不同且让我惊讶的表演。打算补完他的电影了,好像质量都很不错。
简介寥寥一句话
今日4-feature run大轴 AMC The Grove 14 最后有Woody和Mike的Q&A 本来以为Joaquin会来555 结果他首映来greet audience了 今天并没来 不过Woody也好可爱 非常能说会说 跟电影里的角色差不多都是小大人精灵鬼头哈哈哈 这电影里大概是我见过的最tender/loving的Joaquin了 Mike的电影一贯的风格 紧凑而自然的对话 有不少是spontaneous的 有些地方很touching Jesse点题的那句话我深以为然 qna时说在电影节hilary swank看了说‘我以为是女导演拍的’ Mike当作至高称赞 i thought & feel the same haha
某个晚上cdx来家里kanwan
just bc someone isnt like u, doesnt mean that they are wrong.
Could be an urban prose, a nostalgic tale, a coming-of-age story, or mostly a sincere record of the intangible/invisible around our lives. 走走停停,兜兜转转,c’mon c’mon是向前看时候的一次深呼吸。
呃,现在的儿童电影都内卷到开始挑战文德斯了吗... A24电影界的glossier诚不欺我...
这种片子才是真正的保守,只可惜我们国家的sb观众和没文化的影评人把一些不是保守的东西认为是保守。
电影的趣味点在于 一边采访不同的孩子 一边和一个真实的孩子相处 采访是碎片化的 旁观者式的 因此可以保持一种轻松 毕竟只是工作 但和真实的孩子相处 需要全情投入 片刻不离 了解他的行为以及心理状态 这是无可避免的压力 男主角似乎是一直在逃避亲密关系的人 但这一次无法逃避自己侄子 两人常常处于一种“交锋” 但交锋也有治愈部分 全程黑白摄影+伪纪录片使电影有着很好的人文氛围和影调 但人物关系处理偶尔有些刻意成分 whatever 本片观感还是很好
ps.这个导演名字挺逗
A two-hour long warm hug/tranquility in nothingness
细心的观众可以从这部片中了解孩子的情绪和对人对事的敏感体察。
《如果<这个杀手不太冷>里的杀手是个访谈者会怎样》讲的是记述的价值,能看出视听想要营造出一个沉思的感觉,用孩子的叙述来自我安慰自我解脱真是成人世界的惯用技法,当然我们可以用畅想来解放自我,但是用精心写好的只是借孩童之口说出的台词就只是空中楼阁,现实多的是无法挣脱的“在你面前”,影片呈现的成长和解只不过是套着思维公式的自我解释和循环论证
故作姿态,在大人世界的强势引导下建构出虚拟的孩童视角。
“生活在一个安静的环境里是很重要的,你能明白吗?你们这代人已经失去了这种宁静。”
C'mon C'mon C'mon C'mon
NYC is better than LA. 也没有多好,但就是感觉四星少了。
“爸爸去哪儿”大电影可以参照这个来拍啊——“舅舅去哪儿”,稍微有些滥情了。曾经大叔与萝莉的时代已经不复返了,现在开始关注大叔与正太的故事。也许是因为社会在重新思考男性在家庭中的位置,与应当承担的责任。小男孩的父亲缺位,于是舅舅来补足。我们总不认真听小孩子说的话,其实我们才是那个blablabla满嘴废话的人。
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
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