法语的每个单词都粘在一起了 说出来全是浪漫调调
夜,是脆弱的栖息之所。夜色中,伤口也迷离。80年代的法国,左派胜利的欢欣,个体遭遇的不幸,都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受(recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩,也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性:女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情,男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜,还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客,与你互诉生命,舔舐伤口,给予勇气,却并不停留。
1984-87年的巴黎,建筑、房间内饰、穿搭,都能给今天的我灵感,美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大!?”但40多岁忐忑开始就业的她,每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事,这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩,对儿子来说意义永在,不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情,在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈,进而多一份图书馆员兼职,她的中年生活如巴黎地铁网般铺开,温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”,一是自离婚开始的日记,一是尊生育女神,完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。
法国电影的浪漫和法国女人的韵味体现的很完美,配色舒服,侯麦党太满足了
柏林电影节第三场 冲着夏洛特甘斯布来的 感慨美人迟暮(当天晚上因为阿佳妮又有同样的感慨)电影本身有点过于平淡 生活流 不是十分出彩 也没有特别出错 令人记忆点深刻的地方不多 希望能有更加深刻的戳人的东西 以至于过后我一时偶尔不记得自己曾看过这部 所以在主竞赛里面这部 相对也是没有那么火爆的吧
本来甘斯布要来现场的,结果因为档期耍了我们,导演倒是识趣,知道我们不在乎他,随便露个脸就走了。
很舒服的电影,是不喜欢家庭/亲情片的人(比如我)也能接受的家庭/亲情片。看到他们进电影院银幕上放是侯麦的电影,那一刻我真的好开心好开心。
很温柔的一部电影。导演借不同的演员之口,夸了两次夏洛特·甘斯布真漂亮,哈哈哈。
巴黎,夜,旅人,怀念那个电影蓬勃的80年代,但已经成为过去。
音乐打光不错,某种程度沉溺于状态而内容贫乏,但拍得温柔细腻特别能唤醒某些感受。最后母亲与女儿分享护佑她的“生育女神”好感人
【生活不是我想象的那样 但我尽力爱它了】我热泪盈眶
比起油炸,更不想被冰冻…但是我知道你尽力了,我想你好起来,所以不会打扰,各自过好自己。来看看照片就好。电影很温暖,很温暖。
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
人物、故事其实并没有那么出色,但复古味道强烈的影像和音乐,以及从观影过程中感受到的对巴黎浓烈的爱,这些元素融合所产生的忧郁却又梦幻的氛围,为电影带来了独特且有着后劲的出色观感。三星半。
那些笑过哭过的少年事一闪而过,太多的人在我们的人生里短暂相逢又挥手永别,在这样的「短」映衬下,一个家庭的长情是多么令人珍贵的存在。
感情特别真挚,我看哭了,不好意思嗷。
我太喜欢这部了 温温柔柔的。
Les passagers de la nuit
怎么拍的,能带出40年前的观影体验,腻害!
法语的每个单词都粘在一起了 说出来全是浪漫调调
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved