3.5前面很无聊 结尾稍微好一点 角色都挺有魅力的就是故事不行
那些大导们的自传系列，少年经历了许多，成就现在的自己。★★★☆/7.3
青春片的结尾，总是有一列火车开向未来。可是，我们心里想的，总是回到过去。
私人感很妙，后面有点散了，还好Napoli夺冠了。后来法比奥他长大了，发现那不勒斯某戏剧演员很像他父亲，所以用他做了自己电影的男主（纯属虚构）。男主选得好，希望别长残。（第二天看完Belfast来打四星了）
虽然但是笑出来了。不戳。一个人在影院看电影最不专心的一回，笑完了还越发难受，稀了奇了。Mark一下。
最近在重温young pope，看了这一部才知道young pope里有多少导演的私货啊。“你觉得孤单，这就是问题所在。”但是没关系，因为你会经历你所相信的。
其实故事是一般的治愈劝人善良。一部卡通能够立起来，很大程度在于形象设计跟配音的契合。动物城如此，坏蛋们也是如此。
伟大的迭戈之上帝之手，是八六年阿根廷登上世界之巅的铭记，这种铭记的永恒，是奥古斯汀颂赞理念之罗马，但更不忘现实之罗马的实现式永恒，所以你不必去罗马，那不勒斯同样是绝美，是有限，甚至是实现，而并非是什么都对立统一、量变质变、或否定之否定等等永远在演化、有起始有终结的狗屁“至理”所彰显的未来终会实现，看开些的道理，大多数时候的很多人很多事就是停在了某时某刻，性的启蒙与幻想、厕所中的姐姐、初夜、想念、兄弟、道德、信念、梦想、成长和根，向未来走去有时候是真的，有时候却只是语法而已，看起来可以向未来无所畏惧，是因为历史中有更大的、追随一生的、也解不开的难题。
蔚蓝那不勒斯海岸包裹着的私密话语，如在深邃的黑暗夜晚中炸裂开来的耀目烟火。唯有相信神秘我们才能发现献于世人的美丽，唯有相信神迹我们才能意识生命历程的奇迹。这次他终于褪去了所有缥缈浮华的修饰辞藻，戏谑刻奇的姿态转而化为了平易近人的温柔，再也寻不见以往现代流行元素堆积出的高度形式化符号阴影。遮掩过往痛苦记忆与美好欢愉的情感泪水都隐藏在每个亦实亦虚的镜头之后，一位如此脆弱不堪的少年，一部如此真诚的索伦蒂诺作品。年轻战胜了衰老，在对费里尼的灵魂做出最后怀念后，能看到他对自身经历和人生体验毫无保留的相信与尊重。从未释放的泪水，从未亲临的比赛，从未明晰的命运，或许是马拉多纳拯救了他免于死亡的结局，但真正拯救他的其实是电影，是述说你我故事的载体，是让我们敢于去拥有自由的冲动，是那列前往未来无法回头的列车。
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
所以三星吧。
旧金山地貌太有特点了，一出现在电影里准能认出来。梦工厂建模水平和迪士尼差太远，我劝福瑞控别看了眼睛会受伤的。而且也没有说明为什么这个城市里有动物和人两种智慧生物共处。剧情太套路，不过很适合孩子看。
但是还挺有意思的
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
【1.5】惊呆了，简直胡拍一通。像在看糟糕一百倍的费里尼，更何况我本就不喜欢《阿玛柯德》以及《浪荡儿》。
他们之后 又拍了一部非常之难看的电影 不是一般是难看 是糟糕 是非要沾上点费里尼的气息才能算记忆的电影 我甚至觉得前几部高分电影都是两个人拍的…
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
那个蜘蛛看了演员表 那老爷们声音确实有点辨识度。。。。
结尾那一段还挺燃的，在想打四星
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