被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整个电影不知道想说啥，文咏珊漂亮是漂亮，可是那个演技真的不能提高点吗？
🤦🏻♀️真的好……糟糕啊，真就破罐子破摔了
剧情也挺完整但是总感觉就像被强行灌了一碗鸡汤一样，这剧情放在前几年应该会更好，而且和误杀这题目有半毛钱关系吗…😮，彩蛋什么Plan C干嘛的…
剧情结构还行，表演很不好，情感太生硬，台词很朗读。
这个应该配合《扬名立万》看 但是不应该起名《误杀2》应该叫《一颗心脏的诞生》
电影名应为《翻拍2》，这个版本却失去了原版的内核，只有煽情父爱了。
肖央演技太棒了，女主和记者是真的拉胯。
娱乐性剧情紧张性还可以，几次反转也很有戏剧性，肖央的表演值得肯定
看完全片，全程最大的疑惑就是——它跟《误杀》有什么关系？导演也换了，故事的主题表达，也变了。归根到底，问一句，《误杀2》究竟误杀了谁？——误杀了《误杀1》的粉丝！
哆啦A梦不该只有这个水平，幼稚了。
以前会看港片，任达华现在的演技和那时判若两人。
算是很成熟的国产类型片了，可惜这种题材也只能把背景搬到国外。
节奏和衔接性都不好，有一种跳戏的感觉。整体画风也很奇怪，在家庭片和警匪片之间横跳，而且有着太多熟悉的影子。虽然陈思诚只是监制，但他的参与感太强了，满满都是他投机取巧的鸡贼味道。他真的是太擅长在原有的厚实基础上，加入自己的私货，挑动某种情感，来忽悠人买单……
现在翻拍主题相似的电影都能连成系列连成宇宙嘛，那还费劲拍它干嘛，陈导您给咱建个豆列不就行了。
3】场景置景简陋，灯光好想也没舍得多用，2个女主 基本花瓶，背着台词演，全靠肖央和任达华来撑。
客观想了想，其实也没那么难看，大概是三星级难看程度，但有第一部珠玉在前，就显得这个更难看了起来。另外就是，翻拍两部电影，行成一个系列这事，这事整得真挺油腻的。
全员几乎没有大恶，一众看似反面角色居然都向着伟光正进化，乌合之众还是人云亦云的存在。boss在对方毫无筹码的时候都心怀善念这就不符合常理，个人对抗公权力《沉默的真相》双方立场才是合逻辑的人性，太理想化就会显得虚无拉胯。医院中的群像功能性偏弱，有篇幅的人物出场，应当都是给故事情节起到作用的，但这里并没多少。
4-1，煽情少一点好。我总想，林日朗上楼去的时候怎么大家都不跑呢，真跟他共情啦？再者，合着全市就这么一家医院？心脏移植只有这儿能做，市长儿子也在楼上。大家——就连市长——都配合着他演戏……可是演戏是演了，到最后他仍然是输家啊。with 张锐敏
儿童剧偏偏要写政治戏份，导致儿童戏不好玩，政治戏又写不好太过无聊，作画只有飞船的几段能看，整体也不算优秀，小夫人设ooc信念又反复横跳，最终解决的方式居然靠机械降神的给放大缩小灯空降的补了一个有时间限制的设定，这是最近看过最难看的哆啦A梦剧场版了
这一部的感情戏实在是太冗长了，看点映的时候直想逃跑
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