被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【2】作为流水账来说，没有烂得一无是处，但也毫无可看性。一群硬学意大利口音的英美人各演各的，且全体表演状态都在发疯。每一段小情节各说各的，硬凑了个长片出来。
故事和人物行為邏輯都說不通，全片缺乏李芯悅視角，而李詠藍視角所呈現的內容又很難讓人共情，故事都是片段式，全靠觀眾腦補當中的緣由。拍Les就好好拍，不要給我加異性戀的劇情，為什麼一定要用男的來驗證學校那段感情是否是愛情？！兩位父親的對話更是讓人惡心，故事後續的走向也是在呼應他們說的「試過男仔就知了」，愛不需要那麼多比較和試驗，請尊重同性戀。
有些情节拍的尬到，我都看不下去了。。
看到预告片时有一些期待，看完电影后个人觉得评分还是比较客观的，太多太零散的情节和滤镜都有种过犹不及的感觉。不太能理解两人定下了30岁之约，又各过各的，一起努力不好么？
其实婚礼上哭的不止她们两个人，还有在屏幕前流泪的我。😭
Gaga 演技不错诶。这么抓马的故事就适合过年看！
好一出冗长无趣的大型狗血家族剧，兄弟阋墙、夫妻反目，换着花样的手段放在普通宫斗剧中都嫌胡闹。整体的观感仿佛是一辆往下走的过山车，好不容易上了一座小山坡后，就只剩下下行的路段了，再好的演员无力撑起故事本身的疲乏和平庸。
【2】作为流水账来说，没有烂得一无是处，但也毫无可看性。一群硬学意大利口音的英美人各演各的，且全体表演状态都在发疯。每一段小情节各说各的，硬凑了个长片出来。
«La casa Gucci» El 27 de noviembre de 2021, en Cine Yelmo Luxury Palafox, Madrid, 9,90€.
冚家铲电影。从片尾字幕看来，本片聚焦的其实是Gucci品牌是怎样在Gucci族人手上跌到谷底的，而并不是男女主相爱相杀的抓马。电影时间线结束之后Gucci被外人接手触底反弹。片中主要刻画的四位，确实无一例外的丑态百出，老雷对这些人物毫无怜悯或情感，尽情展现了他们各自的贪婪、无知、自私、拜金和愚蠢。Gaga发挥应是最好，眼角纹里都有戏，莱托玩得飞起，司机并没有什么发挥。
感情投入和个人经验是很真诚，但是故事内容太过流水，喜欢操场接吻、两个聊天抽烟的父亲、有点怀旧的色调。
我也曾经在沙漠的约书亚树下，和你一起看粉红色的月亮
★★☆ 作為港片中難得的一部女同題材作品，青澀懵懂的校園戀愛固然美好，但是那些小美好撐不起一部電影，沒完沒了的配樂，糊一臉的柔光濾鏡，碎片化的敘事充斥著旁白，都在不斷扣分，明明是愛情片，卻不如穿插其中的幾段父女戲打動人。黃綺琳的畢業短片《赤鱲角到天水圍是我愛你最佳距離》，也是相似的故事，明顯好上許多，而如果《喜歡你是你》也可以濃縮成短片的話，或許也不會那麼輕易暴露兩位新人導演，吳詠珊和楊潮凱，導演技巧的匱乏和電影審美的短板，甚至不如作為演員出現在片中，同為新人導演的陳健朗，更別說在電影中暗暗致敬的《藍宇》了。PS.楊偲泳錯失了香港金像獎最佳新人提名，真的蠻可惜的。
刚开始看还是可以的，但是到后面越来越乱。老雷明明可以认真讲古驰家族的兴衰，但是讲的东西实在是太多了，又是婚姻，又是爱情，又是杀夫，又是内斗的，很容易让观众产生疲倦。虽然说这一部老雷水平确实有所下降，不过演员们的演技确实是一大看点。
富家贵族子弟因为年少不知事而犯下了致命的错误……觉得电影人物情感的转变有点不太自然和协调。雷佳妮最后那句“请叫我古驰女士”还有她当时的表情，觉得挺传神的，加1星。
臺灣片名｜《Gucci：豪門謀殺案》
还有呀暗杀自己老公，像个黑恶势力，真他娘滴意大利。
虽然狠狠relate了一下，但还是好无聊…
与其看这个还不如去过遍viki，兴许人那儿讲的还比你这清楚。
为什么最后一切都变好了还是要结婚？为什么不可以重新在一起？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
