1975年奥斯卡最佳外语片提名
1975年戛纳最佳男演员
1976年凯撒最佳外语片
【C-】对这种故作玄虚、自视清高、风格大于内容的民俗恐怖片实在是接受无能。
马其顿偏僻山村的女巫故事,是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱,所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲,披着恐怖外衣的哲理片,看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了,人体的美和恶,人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作,绝对是优秀的水准了。
诗意的暗黑童话,老巫婆气死人!导演好会拍男人
经济不平等和精神(文化)不平等始终是造成政治存在的两大主要原因。在政治尚未消亡的情况下,社会的方方面面都是政治(意识形态)
和恐怖片实则无甚关联,更像是一部暗黑童话,文艺片的内核,用一种猎奇的形式探究着亘古不变的哲学问题,我是谁,我从何而来,将去向何处。
相当舒缓、冷峻的艺术片,仅有的恐怖元素来自于女巫仿佛《猛鬼街》里弗莱迪的烧伤面容,和血肉模糊的开膛破肚;哑巴少女慢条斯理的内心独白贯穿全片,娓娓道来着她的情绪、疑问和欲望:她因为女巫的诅咒失去声音成为同类,又通过画皮一般借尸还魂成男人、女人和孩童,补充着缺失的生活同时,探索生而为人的喜怒哀乐。以女孩婴儿时期被女巫诅咒成为怪物作为开头,到最后为救自己姑娘被迫把她变成怪物作为结尾,母亲与女儿,也成了电影的一条暗线,构成了一个闭环。
这是一部控诉专制与谎言的影片,拍摄风格鲜明,以冷峻和灰黄的镜头体现了铁幕之下波兰的现状,车轻的主人公,本来可以在体制内安稳成长,然而内心的价值观,努力以一己之力力图查清寄居在体制内的真相,必然会付出毁灭性的代价。然而为真相和自由而努力,是每一个正常社会要追求的价值观。
看前面一半的时候,觉得这个调调正是我讨厌的调调,迷迷蒙蒙的音乐和脱离叙事的慢镜头特写细节,似有似无越大确定情绪目的的旁白,无法欣赏这种,同时还是一个该死的女权性冷淡仇男仇性的片子,可是后半段之后,片子戏剧性和故事性突然出来了,仇男仇性的性冷淡也没有了,好奇怪的片子!
看前面一半的时候,觉得这个调调正是我讨厌的调调,迷迷蒙蒙的音乐和脱离叙事的慢镜头特写细节,似有似无越大确定情绪目的的旁白,无法欣赏这种,同时还是一个该死的女权性冷淡仇男仇性的片子,可是后半段之后,片子戏剧性和故事性突然出来了,仇男仇性的性冷淡也没有了,好奇怪的片子!
我不能丢下你一个人。
时代的压抑,在社会高压和权力腐败下的禁忌之恋。做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。
意外的不错。选角加分,灯光构图都挺好的,床戏也是非常艺术的表现,而且挺美的。
22_075。打倒一切借恐怖片名义拍的文艺片!好的虽然可能可以讲出“因为爱使她改变,因为有爱而使她有生命,因为有爱而让她感受这个世界”之如此类的感想,但我真的只是想看部恐怖片而已啊!
独白独白独白,絮叨絮叨絮叨,气泡音给我折磨得啊想砸电脑
迫害大环境下的压抑,审问室里做笔录那段男主和男二演技大爆发
没有积淀的感情可以叫做爱情吗?没有心动的伴侣可以叫做恋人吗?
整体色调比较灰暗,片中多次采用景深镜头,营造出压抑狭隘的氛围。或许是历史背景的缘故,看似简练的故事情节下有暗潮涌动的感觉。虽然故事性蛮好,但整体感受还是有点偏向沉闷了,罗伯特和妻子的床戏就不是很必要,这个人物一方面鼓励爱人去追寻自由,一方面冷处理与妻子的情感危机,人设有些不讨喜
危难中相爱。
全篇最佳男二金发小哥,相比男一拘谨单一的表情和让人乏味的演技,男二明显要好上很多,特别是两人翻云覆雨之后,男二在审讯室发现男一是警察那段,眼神到位,震惊伤心隐忍委屈,泫然欲泣,我见犹怜。
今年看过最棒的电影,这是上世纪八十年代发生的事情,不过对于我郭来说,车轮回滚的同样事情估计也不会远
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