混沌酝神铁,竖可为天柱,横能扫乾坤,变大断山岳,缩身入微尘,两端篆刻无名文,万千星斗自绕身,一朝觉醒天下惊!
孙悟空成佛之后如意金箍棒去了哪里?一说被孙悟空重新放回东海;一说佛祖因忌惮孙悟空战佛之力,将其封印于如意峰下。
如意峰下住着修仙隐门‘如意门’,历代守护三界封印,候力(神)李飞莺(人)严天罡(魔)三名使者,分别掌管金刚、人王、帝师三种印法。无相魔尊派嗜冥二魔偷入人间,趁血月之夜攻击封印之门。师兄妹三人联手使出“三印大法”催动神针镇压住封印。可就在最后关头,天罡入魔重伤侯力。飞莺牺牲自身灵力助侯力修炼,侯力最终突破境界,舞动定海神针大败无相魔,魔族通往人界之门永远封闭。
最後一鏡比群鳥恐怖😟“Delbonnel的挑戰”😇
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面,可电影的优点也仅限于此。
人文精神的崛起——莎士比亚四大悲剧之麦克白,麦克白反而更像古希腊的命运悲剧,少了像哈姆雷特的主体意识,在故事里,一切皆按女巫口中的预言运行(命运),不同于命运悲剧的是,预言先行,人受预言影响,激发出人物动机。台词极为出彩,并没改动太多原作。
预言的种子埋在心里,等到发芽,结果,再凋落,重新再来一遍,一遍遍的循环往复,既是自证预言,又是悲剧重演。高级的对话,高级的影像风格,不愧是A24出品的,就是与众不同,很多场景都让人过目不忘,真高级。
看的是105分钟足本。黑人演员好多呀,这回政治正确了。在黑白片里一点都不显肤色。
不太欣赏得来这种舞台剧(古典)转换成的电影,不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
剧情都知道,看的就是摄影美学,有几幕的光影构图真的绝了。虽然是电影,但更像在看舞台剧,也幸好没去电影院看,这种古英文没有字幕的确很难懂。
丹泽尔·华盛顿老了,演不了《伸冤人》、《时空线索》和《迫在眉稍》那样的大作了,开始转变戏路演这种小成本话剧电影。黑白片让人看的很无趣,不过摄影拯救了一切,至少镜头不晃,但是仍然看的我很困。三星给丹泽尔·华盛顿,一星给影片的制作及摄影
这版的麦克白夫人被改的很有人性,死因也更加神秘
私以为莎翁的四大悲剧中最贴合科恩风格的就是《麦克白》,这一版的场景极简比起电影更像话剧,皇后和女巫的演技会让我不寒而栗,至于这一版的麦克白,我觉得他残酷多于可悲。
想拍舞台剧就去拍,何必给苹果拍网大,浪费摄影。
华盛顿的台词功底太强大了,莎翁繁复精巧的句子从他口中吐出如此贴合,仿佛它们本应存在他的胸腔之中。最近也看过伦敦阿尔梅达剧院版的。科恩嫂这版的麦克白夫人没有了罗南的天真,更添肃杀之感,也就使后来的崩溃显得愈发绝望。遗憾的大概只有口音了…
摄影和转场太好了。看科恩拍莎翁,总觉得里面人物会干出奇怪的事情hhhh
表现主义风格,戏剧化台词,再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间(布景),浓密的雾气、黑白的反差(光线),角度的选择(调度),都只是视觉的迷恋,缺少意义的配合。
极简主义,风格化摄影,只是莎翁在被翻拍过无数遍后很难再有突破、丹泽尔·华盛顿和科恩嫂的表演也缺乏惊喜。
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大,如果像舞台那样表演,顶多算个纪录片,如果用电影的方式去表演,很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感,包括黑白影调,但演员走位,面部小动作,肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚,断句都是利用呼吸而不是情绪,手里还得自己找动作。挺难的,无怪拿了金球奖演员奖的提名。
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学,使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品,或许是由于乔尔·科恩单独执导本片,我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
虽然不是烂片,但是这风格,那么有我最喜欢的丹泽尔,也看不下去了
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面,体验非常奇妙
电影不同于舞台剧,可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
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