《水镇丝情》描写了1981年初春的一天，浙江第二人民医院医师办公室内，前来接丝厂厂长徐妹子出院的张小白，得知徐妹子患癌症已到了晚期的消息后，悲痛万分。归途中，徐妹子看到这壮丽的山河，听着江面上长鸣的汽笛，一股强烈的生命力冲击着她的心扉，她坦诚地告诉张小白，不要再向她隐瞒病情的真相了，并要小白替她保密。徐妹子要在有限的时间内，承担生产一批高品位的生丝6A级的任务。但小白还是向季副厂长做了汇报。徐妹子回到母亲家中，她为了在生命的最后几个月，给儿子小波波更多的母爱，决定把孩子带在身边。她强忍痛苦，拒绝了一直在苦苦追求她的工业局主任王家烈，带着孩子和来厂实习的大学生崔燕，返回了水镇丝厂。回厂后，她又婉言拒绝了老中医要她休息的建议。试制6A级的工作开始了，徐妹子亲自把关，担任了辅导团团长。当她提拔女工八凤为副团长时，遭到了张小白的反对。原来，耿直的八凤曾给张小白写过一封求爱信，信被大伙公开后，小白十分窘迫。徐妹子做了大量思想工作，努力促成了他们俩的和好。懂事的小波波每天都买好饭放在桌上，等着妈妈的归来。徐妹子回家看到这些，想到自己不久将与孩子永别， 不禁抱住孩子失声痛哭，经过日夜苦干，第一批丝样送省城检验，没能达到6A级标准。徐妹子在分析了失败的原因后，准备重新试制。在给师傅上坟的路上，她想趣了师傅生前的嘱咐，更坚定了她试制6A级的决心。季副厂长为减轻徐妹子的工作，走上生产第一线，全力支持6A级的生产。病痛的频繁发作，使徐妹子意识到自己的生命的时间已所剩无几，她照完最后一张合影后，把孩子送到外婆家。在家里，她像小时候一样，为母亲捶背。终于，徐妹子倒在了工作岗位上，当她被送进医院，领导和同志们来看望她时，她终于听到了6A级试制成功的消息。
赵有亮：
中国影视、话剧演员。原籍山东蓬莱，生于上海。1966年毕业于上海戏剧学院表演系。后去北京。历任中国儿童艺术剧院演员，副院长、中央实验话剧院院长。1979年在影片《我的十个同学》中扮演角色。
吴海燕：吴海燕自六岁起进入福建省戏曲学校京剧班学习，她工青衣，花旦，尤以刀马旦见长。她的京剧表演动作优美，唱腔圆润，京剧表演的训练为她日后在银幕上的表演打下了坚实的基础。1974年，吴海燕在北影厂影片《海霞》中扮演女主角海霞，一位英姿飒爽的女民兵。《海霞》在群众中引起一定反响。“文革”后，吴海燕在影片《绿海天涯》中饰演一名为祖国科研事业牺牲在莽莽丛林中的女青年鲁琨。1978年吴海燕进入上海电影制片厂，参予演出了《等到满山红叶时》，扮演一个农村长大的姑娘杨芙。表演中她注重真切细腻，层次分明地展现复杂丰富的感情变化，其中尤以“哥哥”去世一场戏为佳。之后，在影片《白莲花》中扮演女匪首白莲花，将人物外表豪放坚强，内心细腻敏感的特征演绎得曲尽入微。1981年，吴海燕在《检查官》>中扮演一个戏不多的配角，一位致残的舞蹈演员。在表演出她充分体验角色不幸致残的深切痛苦和对舞台生活的同衷眷恋，通过表情准确揭示人物心情。进入九十年代，吴海燕仍活跃在银屏上，不断参予电视剧的拍摄，如《卖大饼的姑娘》、《浣纱女的传说》、《伴飞》、《你好，太平洋》等。
美术、摄影、灯光和服化道都不赖，只是这么一个故事真的需要用两个半小时去讲述吗？尤其第一幕的铺陈有必要如此大费周章吗？要不是结局带来了我始终迷恋的宿命感，观感只会更一般。
心中总有缺口
精神分析大战读心术，结论：还是得看塔罗牌的。毛骨悚然的浪漫。
今年奥斯卡提名电影都魔怔了似的加片长，复刻黑色电影经典的本片也不例外，陀螺个人的情怀私货更多体现在美术设计和氛围营造上，服化道尽显功力，然而故事却讲得寡淡如水，叙事节奏松松垮垮，情节注水看得沉闷乏味，对社会阴暗面的揭露与控诉如隔靴搔痒，何况留了一大堆隐线却交代得不清不楚，人物线和剧情线都如一团麻一样欠个收拢，一群名角儿加盟的豪华卡司也改变不了时代变了，这类的作品早就没有市场的空间了。
前面在嘉年华的部分特别喜欢，让我想起了当时看《巴斯特斯克鲁格斯的歌谣》的快乐。充满文艺色彩又满足猎奇。后半部分的故事逐渐拖沓，把时长拉到两个半小时，有点太长了。
马戏团背景还是黑白粗砺的影像更有时代的味道。
没看过原版 但黑白版效果拔群 演员阵容也太惊人了 光影运用也是精妙 很多抽烟点燃火柴的光源 人物初登场头顶灯 面部全黑的打光 极为舒适 还有摊牌阶段的眼部打光 镜头方面 最开始Lilith和Stan室内那场戏 镜头语言超级细腻 Lilith的过肩镜头 显得Lilith更渺小 问到法官时 权力调转 Stan变成了过肩 影片开场就是以人还是野兽这个疑问开始 当人类想充当上帝 改变他人命运时 却忘记自己也在那宿命之中 当然源起于欲望 Stan的“Never”就像是想避免一切跟父亲的联系 然而他却没有逃脱自己的宿命【PCC - Oscar Nominees】
讨厌的点可太多了，剧作本末倒置，Bradly Cooper也垃圾，陀螺回家继续养小怪物吧。
“他”还没出生就杀死了自己的妈妈，他正青壮年却杀死了病卧在床的爸爸，每个人无论男女或多或少都和自己的父亲母亲有矛盾，不过即使再有恨意，上天也不会原谅你做了泯灭人性的事。想要重新开始，即使继续生活的很成功，上天安排的报应早晚也会来的。有些人天生就是“怪人”，有些人是后天“被逼”成怪人，无论怎样都是人性的黑暗面。陀螺的电影依然保持了自己独有的怪异特色，只是这一部确实有点冗长了，马戏团的戏过多，总时长控制在两个小时差不多合适。
你终究还是成为了你最憎恶的人，这是个nature vs nurture，最后nature大获全胜的故事？果然看这个的都看soho惊魂，果然大家一看就知道toro喜欢马戏团戏，毕竟谁又不喜欢呢，我本来还很期待马戏团戏继续下去呢…可惜，不过故事核心确实是不错的，实在是暗黑。
看完也没什么值得回味细究的东西，就是一个名导演的作品看完罢了，没啥惊喜
男主前半段看着比后半段聪明太多，有种铺陈了很多就这的感觉
6/10。宛如一条悲观主义的夜路的[玉面情魔]，揭露了美国梦的腐朽内核：马戏团入口密布眼睛的圆圈通道和帐篷内盛放怪婴（以诺）的瓶子都暗示对谎言的自审和贪婪的恐怖力量，斯坦顿利用他人脆弱的情感骗取信任，他对女人和财富的追求变成泡影，自愿沦为以咬断鸡脖子来取悦顾客的被囚禁的怪人来停止堕落。命运与物品之间关系的探讨印刻了德尔托罗的魔法情结，莉莉丝包里的高级手枪代表她对男人的控制欲，雍容华贵的办公室配置的灯具、沙发都以曲线为主，墙上的罗夏墨迹，冷漠的大雪不时飘进暖色的房间，使原本没有鬼魂的真实场景被赋予了魔幻气质；斯坦顿摆弄父亲尸体、焚烧乡野独屋的出场，预示了毁灭是他唯一的出路，结尾他被锁在火车厢的鸡窝中，就像塔罗牌上的倒吊人；茉莉的秀是假的但电流穿过肉体的痛是真的，隐喻了利用真情的骗术能够摧毁人的生命。
快进看完的。男主一开始就有原罪啊，活活冻死了自己的父亲，然后放火烧了房子。请问动机是什么？就是为了说明这个男子天生是坏蛋吗？但他在马戏团的表现有好像温文尔雅，不像是个能杀父亲的人啊！！！还谈了一段浪漫的恋爱。然后画风突转，马上变坏了。原来重头戏在后面。但前面已经放了一个小时了！！铺垫太长！后面事情败露后，女律师栽赃的戏份，太过于明显了。那样直接在办公室暴露自己，只怕是会死得更快！男子前面聪明的不行，后面居然如此糊涂。。
不是很对胃口，除了让一众很有味道的演员们复刻一下质感，惊悚到套路甚至临近结尾的反转有些不知所云。不得不说，那样的“感觉”是有了，或许是部分翻拍的意义。没看过原版，但也没任何直观感觉到属于这个时代的升级冲击。的当然前半段嘉年华和各种把戏轮番登场还是很精彩！/Bradley Cooper爹化可期（bushi）
真的像是一个豆友说的那样，“既好看又难看”。典型的故事为导演风格服务。俗套的故事，乏味的台词，就连各个大咖的表演也都那么用力又空洞（凯特的唯一高光就是“I’ll live”，麻辣literally又演了一次小白兔，托尼科莱特是比较喜欢的）。小镇的塔罗牌、野人尚且吸睛，后面变成福尔摩斯式的读心术真的就没啥意思，但凡有个心理师或者富豪一样off the book的客户，立马露馅。还有就是电影太长太长了，150分钟太难熬。
不是很对胃口，除了让一众很有味道的演员们复刻一下质感，惊悚到套路甚至临近结尾的反转有些不知所云。不得不说，那样的“感觉”是有了，或许是部分翻拍的意义。没看过原版，但也没任何直观感觉到属于这个时代的升级冲击。的当然前半段嘉年华和各种把戏轮番登场还是很精彩！/Bradley Cooper爹化可期（bushi）
没看过彩色版，黑白版的观感还可以，很有classic film noir的感觉。剧本写得没48版的好，拖拖拉拉，详略不当，秘笈和塔罗两个元素运用得都一般。最吸引人的还是Stan这个黑色电影中不多见的蛇蝎美男，既是猎手又是猎物，一步步走进自己设的局中去。
从他喝下酒的那一刹那，失败就从此开始了。我猜的是最后他回到原来的马戏团当了怪人，结果原来的马戏团倒闭了。可是他还是成了别人的geek。
和老版差不离，连男主选角都一样油腻（颧骨高光）
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