讲述的是一个以爱拥抱孩子，决心找回成为童星孩子的悲情母亲守护孩子的曲折故事。李允智接到了剧中从一个电视台营养师成为盒饭公司CEO的未婚妈妈林恩熙一角。
演出时候，父母私下手语互问吃什么，慢慢消失的声音。那有被戳中
梦想是多么的珍贵啊！在美国，每一个个体，即使最底层的残障家庭当中，都能实现美国梦！完美！关于梦想的题材我都是破防的！
好莱坞乏味改编一则，演员选角现实性及整体表演大加分。
有声和无声完全是两个世界，幸好还有手语架起了爱的桥梁。
奥斯卡最佳影片，苹果公关成功，翻拍同名电影没想到竟然战胜了大热的《犬山记》。
前面看得好压抑 面试唱歌的时候泪目了 就很奥斯卡
上一次看到那种干净的眼眸是《天才少女》，甄选时打手语唱《Both Sides Now》瞬间被溶化了
特别是因为太害怕而不敢尝试的，
青春期喜剧居然得了奥斯卡，可以和绿皮书竞争近二十年最接地气的奥斯卡最佳影片。好看的确是好看，但我觉得Coda比不过近年类似题材的其他佳作，比如Lady Bird, Edge of Seventeen
艾米莉亚琼斯也太棒了吧！前途无量啊！一查信息发现她年龄比我还要小！啊这！
深爱彼此的家庭真的非常珍贵，被爸爸摸着女儿的声带听她唱歌的画面感动了，他是多么渴望能听到女儿的歌声啊。希望越来越多的现代科技方便残疾人的生活，让他们融入社会。小姑娘演得真好呀。
直接空降年度外语十佳！套路、狗血、翻拍、设计好的……都可以成为这部电影的标签，但爱、感动、治愈、欢笑、泪水占据了更大的部分。校园合唱的聋哑人视角、对父亲在星空下唱歌，面试时打手语，最后父亲说的“go”，因为特殊原因加深了家庭的纽带，却也被拖住，好多泪点，真的想哭。这样的“鸡汤”大家可能早就喝腻了，但到现在我还是受用，可能永远都会受用，青春期的感情，自我认知的迷茫，家庭的关系，梦想的追求……好多的细节仿佛都在看我自己的故事，或许也是这样我才能如此深受触动。好多关于手语的笑点，设计极其巧妙；歌也好听，是因为歌唱者注入了情感，有了情感，便有了温暖。
#Now i look at love from both sides#没看过原作，但这是一部多么温暖的治愈系电影啊，没有矫揉造作的灯光、特效，自然的场景，真实的生活，有哭有笑有心酸有不解有释放有开始有告别，关于爱关于成长，这个世界还是会好的。
{★★★☆} 对青春期的孩子而言，成长比人生任一阶段都更意味着象征义的剪断脐带--在叛逆与依恋、家庭与梦想面前，他们不知何去何从。以其本质道之，这只是又一部笑中带泪的青春电影；但它的英雄，善良而艰辛的Ruby，却已经成人。无论电影的基调如何轻描淡写，梦想之踌躇与家庭之责任于她都远远沉甸过了大多数同类故事中的虚构困境。如果你也认为The Best Day是Taylor Swift写过最美妙的歌曲之一，那么Sound of Metal该让座了--这是一部好得多的电影。
紧接着看部渔业阴谋压压惊，结果没压住。。。
WGA最佳改编剧本，老套吗？老套，但这几年的环境不就是需要这种温暖的电影吗？
女儿问妈妈你是不是希望我生下来就是个聋子，父亲听不到只能看女儿的歌唱最后只能摸着她的脖子听她唱歌。挺好的。我挺喜欢这种慢电影。
因为我擅长
一气呵成，鸡汤喝到饱不嫌腻，后半段看得全程眼里含泪…
年度十佳备选，圣丹斯剧情片评审团大奖，选取聋哑人这一社会边缘群体构筑起一个典型美式家庭青春逐梦的故事，健听女主则是作为整个家庭与外界沟通的桥梁，原来丑国对渔业的打压也快赶上欧盟了。人物关系上不同于《爆裂鼓手》里的魔鬼师徒，而是如《放牛班》般的良师益友。导演能把这样一个略显俗套的故事拍得朴素动人，父亲将手放在女儿的声带位置“听”到音乐，几乎不需要刻意的情绪渲染就能达到“此时无声胜有声”的高级感，对于聋哑人声音设计的构思亦能让观众感同身受。据说拍本片时遇到的最大难题是买《Starman》的版权。
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