伊桑·霍克执导新片改编自西比尔·罗森的回忆录《树屋回忆》,霍克与罗森共同创作剧本,讲述已故乡村音乐人布雷兹·弗雷的生平故事。音乐人本·迪基、阿莉娅·肖卡特加盟出演。作为美国著名乡村及西部歌手,布雷兹 ·弗雷深受酷爱音乐的德州人霍克喜欢。而弗雷的饰演者本·迪基则与弗雷同为阿肯色人,想必霍克也在演员的选择上考虑到了这一点。原著西比尔·罗森作为弗雷长期女友和灵感缪斯,为弗雷的音乐创作生涯带来无限灵感。
(不喜欢甜茶,蜘蛛侠的女朋友也颜值不够)
咱也不是说不好看,音乐是整个电影中我最喜欢的一个部分,真的很震撼。但是我不认可这个故事内核哈,一万年以后还在搞一些中世纪的封建主争夺领地,还是血统制子承父业,女人还得戴面纱,那人类文明也未免太没意思了吧?趁早毁灭拉倒吧。
看到张震出来的时候太激动了,看到他说中文更激动,看到甜茶回答中文更更激动,以至于我完全没听清他们在说什么。。。(¬_¬)
还是熟悉的牛蛙,一定要刷IMAX,得去看原著补课了。
奇观轰炸,设定控一本满足,尽可能的还原了小说前半部分的世界观和剧情(因为小说太长了所以只能拍到这个篇幅),摄影和构图真的美到失语。这是一部看了会由衷觉得“电影能被发明出来真是太好了”的作品。
电影可能很有高级感,但高潮不够,故事不清,仅有画面,让我很难追下去啊☹️
保罗给人们讲故事,有一个渔人被淹死了。
音乐太饱和了,大爷的音乐时刻在提醒你,这段花钱多,快看!
太扯淡了,10000年以后还要人去现场采矿,机器不可以吗?
他们生活在被沙漠覆盖的星球,他们想象不到什么是淹死,想象不到什么是下雨。
飞,短评里说故事不清的,别看电影了好么?烦死了。凑个屁热度
故事可以不创新,什么高科技但冷兵器我都接受,故事和设定我这里都没问题,但是事无巨细的都挑出来强调,反而让情绪一开始就迅速消耗,音乐单独拿出来是出色的,但是因为很多镜头加都加这种史诗感的渲染,连大货车被空运装置带起飞都要用这么澎湃的音乐,我觉得很疲惫,有一种单曲循环一首歌的副歌部分的疲倦感。
适合场景癖、配乐癖,有点外国张艺谋的感觉😅
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
画面很不错。音乐推着你走。
导演已经可以加入我的黑名单了。最有感觉的几场戏完全是因为把很棒的概念画用满屏的钞票渲染的好,情节掌控上完全是属于事件在发生,而不是讲究前因后果。布洛林演的Gurney中间直接消失到续集也真是搞笑。看过原著的我觉得把一本书改成一部电影完全是可行的,但是这种决定拍上下集,上集却不给观众一个相对完整的剧情,然后如果上集票房不好,下集也不会拍的投资方式真是蠢到哭。不要情感绑架观众,说白了就是懒。第三幕不知道如何收尾?没事,看续集吧。关键是原著最重要的几个主题,宗教,政治,生态和命运,每个都蜻蜓点水的过一下,每个都没弄好。又想赚电影的钱,却又想像电视剧一样铺垫世界观,希望这种行为可以早点倒闭
一个细节,厄崔迪说自己年轻时也不想继承王位,想当个飞行员的时候,我直接跳戏到星战的波达默龙,笑死。
怎么会把配乐铺得这么满,每次都靠配乐把情绪硬顶上去看得人非常累。降临和2049还勉强可以看出摄影美学,到了沙丘就只剩下巨物迷恋了。
绝了,银翼杀手×降临×异星灾变×异形×现代启示录×阿拉伯的劳伦斯×星球大战。一反商业大片狂堆视觉特效和战斗场面的策略,仅靠剪辑和配乐就给人无比伦比的沉浸式体验。汉斯季默有史以来最好的配乐,没有之一!抱着看主题公园式好莱坞大片的期待,结果看到了恢弘磅礴的史诗之作!
【B-】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在,但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志,并愈发极端,类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕,通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术,让观众单纯为所见所闻而震撼,寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说,《沙丘》是纯粹的爽片,而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰,哪里有“人”的存在?全都是带领观众浏览景观的导游工具,终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”,无法比拟彼得杰克逊的自如,甚至还没有扎克施耐德实在,只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣,却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
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