“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
有点像《火花》,连配乐都是一个路数的。比师徒情谊更打动我的,是脱衣舞女最后跟男主拥抱告别的时候说:“离开这里,不要再回来,一定要梦想成真啊!”
两个段落特别棒,一个是阿武偷穿师父鞋子表演的闪回,最后在去电视台说漫才call back;另一个段落是:从最温馨欢乐的师父与徒弟相见,转到最悲剧的师父丧生,再接上祭拜告别时用师父的意外丧生讲了笑话,情绪的起伏非常精妙,从喜到悲,再到悲中有喜的转变,还call back了师父让他在生活中都要练习搞笑。非常精妙!
草泥马我怎么会看这个看哭了啊。我代入的是徒弟还是师父呢?还是照顾师父的徒弟呢?
特效化妆有点出戏,影帝还在成长,节奏蛮好的
北野武传记片,光彩都在深见身上,前段的交叉剪辑虽然多但很有力度。老年北野武的妆容也太丑了吧!三星半
让人泪目的师徒情。两次和过去人生一刀两断的人自然有戏可看。师父教诲说生活中也要像个谐星,灵堂一幕的词很棒。师父演得更好,毫不造作,冷面热心。男主似并未深入人物,浮于表面。
为尊者讳。师父是固步自封不会变通的老顽固,搭档自私无德是个利己主义者,只有自己是被时代的力量推着向前走,所有对自己有利的决定都是不得已不得已的决定啊,但历史始终是由这些人书写,要么是胜利者,要么活得长——也不要说这是影视剧的套路,这就是人生的套路啊。
特效化妆有点出戏,影帝还在成长,节奏蛮好的
北野武的人生真是神奇,喜欢他的毒舌,喜欢他直抒胸臆,读过小酒馆,喜欢这位独特的老头儿,今年想再多读读他的书,有意思有个性,网飞干了大事儿,把这拍成电影!师父爱才惜才,阿武才能成就自己,阿武重情重意,飞黄腾达也不忘师父的教诲,回到浅草,陪着师父吃酒说笑。退学、短剧、漫才,到后面的成为导演和演员,阿武一直记得师父的那句话,我大爱真实的北野武!
完全是笨拙模仿,没有得到一点北野武的神韵。
好像在度过人生中最璀璨的日子的时候自己总是不自知的,甚至认为那是辛苦的、窘迫的。我们努力逃离的地方,要靠后来的日子不断去追忆。电影拍得远远不及北野武的人生精彩,而那个叫深见的家伙才是真正的浅草小子吧,这个人物算是做成了。
千篇一律的日影调子,三分之一已经看不下了。
有些生硬的部分,比如师傅对浅草剧场的执着,观众取向变化却不愿求变,比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思,冒犯观众,百无禁忌。电影的质感却是很好,浅尝辄止的感情描写,用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
天呢太感动了 柳乐优弥这次演技真的赞!北野武所有不自觉的面部抽搐都学到精髓
三星半吧,北野武的笑话从来都不好笑,但是总能让人感动
从北野武自己写的传记「菊次郎与佐纪」见见他的父母,再从「浅草小子」了解他的师父深见千三郎,大概就能明白为什么他是北野武了。
结尾长镜头很漂亮,替活人拍传记,心里怪怪的。
这个的话,更想读书。主题曲,听了就想落泪,曲调悠扬,是人生啊
哪儿是北野武和阿清,这组合分明是山田孝之和刁亦男;想学踢踏舞
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