人际关系可以有多少种呢？
碎片化的叙事拍的如此之美还不催眠，这得是多爱巴黎啊！巴黎的夜，光想想就让人沉醉了，女神的儿子都到了谈恋爱的年龄，而女神还是女神，这不是更棒么？
40年前的巴黎夜，不谈论浪漫，聚焦于一个家庭的温柔和善良。生活磕磕碰碰，骑着小摩托穿梭城市街道，坚持喜欢的事，做善良、温柔的人是件多么酷和浪漫的事。
第一次，是偶然；第二次，是巧合；第三次，是宿命。喜歡它在我變得越來越浮躁時能一下讓我靜下來欣賞巴黎夜景的安寧。女演員們都好美。
真好啊。伊丽莎白有母狮一般的温柔，好温暖。是啊，谁不想坐在摩托车后排把头靠在孩子的后背上，迎接风与今后的生活呢。
一段家庭成长史，一整个八十年代的记忆。故事的时间线从81年一直到88年，正好就是密特朗第一任期，Barbara, Rohmer...…感觉是一代人的文化记忆乃至人生回忆。戴高乐年间开始建设的Front de Seine、蓬皮杜时代的河岸快速路，68带来的文化解放和黄金三十年结束后的就业困难……所有这些物质的文化的背景，构起了片中这个痛并快乐的巴黎的八十年代。片中的每个人都在努力过好自己的生活，在自由但又困难的社会中挣扎着，偶尔可以抱在一起，给别人传递一些能量。没有刻骨铭心的故事，就是一些生活而已。中间穿插的DV镜头勾起一种年代感，怀旧氛围到位又不过分，情绪拿捏得非常好，在同类电影里可圈可点。Charlotte Gainsbourg太动人了，comme toujours！
J'ai besoin d'une cigarette maintenant
好温暖的一个母亲角色，温柔、善良、柔情、坚强，一切关于母亲美好的词汇都可以用在她身上。
感觉住在这样的房子里一切都变浪漫了哎，中间跳剪的城市dv景观也好温柔。伴着‘Et si tu n'existais pas’起舞时鸡皮疙瘩都起来了，手法太娴熟，各方面感官被调动起来后，冷静下来还能残留舒适余韵。
从名字就吸引我的电影，果然又有侯麦的“戏份”。声音电台、夜晚、八十年代、单亲家庭、女性主导叙事，摇曳又自然，像是只有巴黎才能发生的故事。
84/100，先給看過的其他一些降分，其次是法國片打分要求稍微高一點。就很靈動，節奏可以說滿分，從劇本到拍攝到剪輯和濾鏡空鏡頭調度就流暢得沒什麼好說的，韻到十足的味了，各個人物都還是會在不同時候讓人有代入感的，各方面都很成功。
这是我的第50部小夏，一路看着她从小萝莉被岁月刻画成了憔悴绝美的母亲。跟Béart的对手戏不多，却极精彩。是个平凡的生命片段，如何经历摧残又幸存下来，因为和熟悉的及陌生的人们相互扶持。时代感极强的BGM、France Inter、夜间广播，他们甚至提到了Lenoir大叔，亲切得要命。
反抗，不就是一死吗
用档案影像完成匹配剪辑的另一侧，加上电子音乐的使用，当然还有侯麦与电影院，80年代的巴黎以非常规的方式被再造，非常好地契合了电影节电影今次的脉搏。
相比前作情节密度的提高使得不再有彼时的松弛惬意，虽说有不错的空境和音乐 但虚焦的大量使用并没有完全掌握并传达城市的质感，而是一些人物情感思绪的流动，街头骑车和午夜狂欢梦回《迷离劫》《赤子冰心》。
无言中给出了最绝妙的氛围
聚散不定，四处漂泊的夜旅人，在巴黎这座迷人的城市里四处游荡，孤独而又温暖的灵魂互相慰藉，很喜欢影片的氛围，都是属于法国的风情，慵懒散漫，眼神里的忧伤浪漫这些细碎的光影就像湖面上的波光粼粼的灯光倒影，相遇分离，一切都在身边无数次的上演，那么寻常又让人感动
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
还有在描述这流光溢彩的巴黎夜都中
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的，故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事，结果其实是一个母亲的成长故事，应该是男性导演拍的吧（还没看一下导演），如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好，不要是静止的全部人都在的回忆。因为，毕竟巴黎夜旅人，大家都会走，回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的，只是在回忆变质前分开而已，不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
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