被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开始看一直走神，看到中途才进入剧情，大部分时间都在看日本生活浮世绘，一个个小故事串着，没有高潮也没有太剧烈的剧情冲突，看完后觉得整个氛围很好，娓娓道来，结果这个故事是真的，越是真实越让人脊背发凉……小说来源于生活，生活有时候确是小说家都不敢这么写……这到底是人性的扭曲还是道德的沦丧？
饼哥一如既往喜欢高智商角色，可是这个剧在节奏和逻辑上都很不吸引人。
似乎解答了到底是谁杀了Uncle Dickie这个问题，大概率是Jr，但是其实谁杀了他又重要吗？假如jr没有杀他，黑人黑帮也会去杀他，和Tony最后的结局似乎一样具有了讽刺的色彩，人在做天在看，最后报应依然会找到头上。
没有看剧集可能Get不到很多，感觉主线不是很明显。
与瑞茜·威瑟斯彭主演的《涉足荒野》如出一辙，都是自我救赎重新面对社会的一种方式。只不过娜奥米沃茨以54岁高龄出演这样尺度的小制作是否值得？
哇！我就喜欢这种闭环故事！有点想看原版小说了！
浪费时间的片子。用碎片化的结构来故弄玄虚，但是因为真相过于无聊，最后将所有片段串起来的时候毫无酣畅淋漓恍然大悟的感觉，只会觉得“哦，这样啊，爱咋咋地吧”。剧情简介也很故弄玄虚，果然是跟影片中的小说家一样会遣词造句，其实就是编辑发现小说家的小说可能不是虚构的，是真人真事，怕惹上名誉权官司去查，结果发现确实是真事，哪里有惊愕？另外还见过一个版本的剧情简介写的像是现实事件随着小说情节的发展而发展，颇为奇幻，妥妥的简介欺诈。
有点莫名其妙？虽然串起来了但是并无用
交代的有些散乱，黑道家族的前传。很想再看一遍黑道家族，喜欢六七十年代的电影画面。（2021/12/23 zl7day）
7.5/10.
故事内核挺巧妙的，但是讲得太繁杂，重点不突出，本来觉得小说家天生直觉，后来结局那块又否了，其实可以拍得更好。
6.5分。《黑道家族》当时好像就没看完，而且年代久远，如今已经想不起太多了。本作号称前传，但有关TONY的内容并不多，或者说年轻时候的TONY并不能算是主角。另外就是电影似乎又有不少对于六七十年代的缅怀戏码，这更类似美国往事的风格，同黑道家族之类更为写实的黑帮戏码风格不太搭。
还蛮好看的，故事剧情一环扣一环，只是最后结尾是开放式结局，让人有点猜不透。
Dick和叔叔的对话是真实存在的还是幻想出来的 充满了禅意 算是亮点 电影里最恐怖的就是小男孩长大以后那张脸 那老大 还毫无演技 简直是没眼看 最喜欢的是dick的后妈兼小三 太美了
真是又水又敷衍的黑帮片……但突然想看教父系列和美国往事了。
鸠对应万元假钞，结尾虽有串联，也无法给人舒爽感。
蓝光原盘，音画效果一流，风景如画。剧情：在山顶“一个男人在作，一女个人在救”但故事里的故事却是悲剧的背景……（美女老了！55岁了，岁月不饶人啊！）
他们这一瘸一拐到达停车场怎么就和我每次hiking完同感呢
一个漂亮女人，永远不要在独处的时候，对一个黑帮男人说自己爱上了另一个男人，这很容易丧命。
没看过剧集单以身为电影的它来评价 不知所云
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