这片子围绕着两个关键词展开，一个是血缘，一个则是历史。两条平行线，却在杰尼斯这里产生了焦点，从曾祖母到杰尼斯再到她的女儿，这条血缘是一脉相承的。她执着于推动乱葬岗的挖掘，和她经过反复的纠结把真相告诉安，从逻辑上也是一致的，就是延续血脉的正确性，尽管现实很残酷甚至很痛苦，但是“对”这件事更重要。而在历史方面，阿莫多瓦显然是更有野心的，将历史中的种种元素嵌入分布到现代的环境之下，达成对于历史的还原，再结合对历史真相的还原，对历史亲历者的拜访，从而达到了穿越时空的统一。历史尽管已经过去，但后人仍然在乎，也绝不容忍任何粉饰，这就是导演想对观众说的。这样一个七十多的导演，还在不断突破，坚持自我的表达，用自己的地位和力量来展现一个现实，放在现在这个时间段，显得弥足珍贵。再想想远东某国，只能一声叹息
看阿莫多瓦做连接历史和人间情事的新尝试并且取得不小的成功实在是太有趣了 纵然不完美 但是无论视角、观点还是情怀都让人仰视
3.5，阿莫多瓦驾轻就熟地将巴洛克元素以及女性视角拼贴起来，《平行母亲》却像是一部Atom Egoyan的影片，红色背景之下的鼠标取代了眼睛的反应镜头，家族的创伤历史在照片，电脑显示屏以及作为媒介的基因检测报告中显现，并随着悬疑的反转转向一个对弗朗哥时代乱葬坑的考察进度及其民族志，地景与历史并未闯入两位女主角拟母女/拟恋人的关系之中，而是将创伤熔入情节剧的时间，关于“倒错”的结构，以及girls‘ talking。通过基因，一个父系之外的树状历史得以建立。
那条政治暗线和两个母亲之间的明线，始终是平行的，没有很好的串联起来，导致看的时候，感情也是割裂的。一般般吧。
愈合与撕裂，阿莫多瓦对女性从不施加道德批判，在以母性维系的情感联结展示其多样性后我也开始对早前产生的原生家庭认知动摇了，特别在自己走入了人生下个阶段的当下，震荡出极大的共情。
在没有看之前我以为这部电影是讲的“母亲”这个身份对女性的桎梏，看完发现还是低估了阿莫多瓦，他不会拍一个烂大街的题材。村子挖掘和两个母亲的交集构成互文的两条线索，到结局串联到一起。一个是找孩子，一个是找家人，家庭的母题，放到任何国家背景下都是相通的，再加上中间夹杂着的各种抓马和奇情，节奏拉得飞快，看完会想到阿莫多瓦多年以前的老片《关于我母亲的一切》，拍女性，果然是阿莫多瓦的擅长啊。
我居然看Blum House的电影，真的是牛哇，全程爆米花挡眼睛，靠着大佬坚持到最后，结果大佬说这是个很温馨的片子
阿莫多瓦的色彩和美学依然水准很高，佩内洛普还是美丽动人和自信，只是人类学考古的佛朗哥前世和两个平行母亲之间故事割裂太严重
阿尔莫多瓦讲述故事的能力越来越差，浓烈的激情不见踪影，连其影片标志性的鲜艳色彩，也变得暗淡与暧昧。实际就是一个抱错婴儿的故事，阿瓦莫多瓦非让其加载如此多的意涵，反而让故事本身逻辑欠缺，变得不可信。最不能理解的，又将这样一个现代故事与佛朗哥的暴虐挂上钩，真是毫无必要。关于那段历史与是非，佛朗哥死后已有无数电影表现了。剧中女子说得好，没必要沉浸在历史中，而应向前看。
个人与国家，新生儿与妈妈，平行映照，阿莫多瓦是个缝合怪。性取向的反复流动缺乏一些说服力。
電影色調好美，想去馬德里旅遊了，Almodovar影片中的家都太美了吧(不過缺點是缺少一些生活氣息)！Cruz的表演很真摯動人、優點在於毫不費力，沒有傳統奧係表演中情緒太滿、演員過度加戲的弊端。如果能在奧斯卡以黑馬之姿擊敗Chastain，我是支持的。
三星全给女演员们
这成本也太低了点…
“经常在外”的母亲与“经常照顾”但非血亲的母亲，究竟谁更亲呢；对自由与失去的权衡；情感是盲目的，科技是冷酷的，只看你怎么安排。藏在狗血平淡剧情下的是一个不错的框架，但，狗血就是狗血
脱掉鞋子的欲望
虽然电影中两条线的结合与阿莫多瓦之前的作品比显得有些生硬了，但仍然能看到许多天才的创作力的彰显，摄影师是留住记忆的职业，所以女主角之后执着地要揭开乱葬岗的真相，让记忆圆满，而在残酷的历史之外，她也要面多来自现实的情感的危机，平行的母亲不仅仅指的是现实中两个阴差阳错分离又重聚的母亲，更是逝去的母亲和母亲的母亲，阿莫多瓦在电影中刻画的主人公有许多他前作的影子，在自由之中抗拒着时间对记忆的劫持，她们要努力地找到真相，然后勇敢地直面真相，年轻一代已经逐渐忘记了这些，但当抢救记忆的工程终于展开时，我们也接近了阿莫多瓦创作中一以贯之的主题，那就是面对命运的玩笑和摧残，逃离远不是解决的方法，超越痛苦才是我们应该做的，和往事释怀的前提并不是赎罪，而是逼近欲望的深渊时，看到恐惧又不被恐惧吞噬的坚强
演技大于故事，都是好演员，但故事真的太糟糕太一般了
一共两条线，狗血的那条线处理得很轻易，没能感受到两位母亲自己描述的那种“撕心裂肺”
德瑞克森的恐怖片只看过一部《险恶》，但已经能感觉到他在技法上的自我重复。概念很棒，拍的一般，伊桑·霍克真赞
兩代女性對下一代、歷史的處理態度顯現不同，個人與集體創傷的平行發展，Almodóvar的同性同盟是可預期的，取態是既要擁抱歷史與傳統、也可迎來新的生命關係，兩單親女性組成無血緣的新生家庭關係。如果熟識 80年代的作品，他本來就以Camp 和政治不正確的性喜劇來直線抽擊regime，最後字幕更顯得他太苦口婆心，明明他的奇情故事已足夠傳達。一直覺得數碼攝影對現實主義的演出、無論是專業或是非職業演員扮演也好，都是一種極不友善和過份嚴苛的媒介，表現了極多細節，演員再細致的姿態和臉孔都像在照妖鏡前，教觀眾無所適從。菲林這不清澈的影像記錄讓一切變得可觀好看）。Almodóvar 至《I'm So Excited!》投入數碼高清攝影機拍，可能原至於他一直以來的色彩管理？關於演出有很多還未想通的問題，但讓我在想這說不定是一種解決的方向。
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