是我们在看过去时的未来;其实承认是一种把褶皱慢慢舒缓开来变成平整(别扭的成全)的书页,但那些痕迹永远都会在那。那个吻是关于所有的慰藉,关于爱或被爱/自由/高考/裂缝/性别,关于未来不能更好。:郝蕾这次未免和我妈状态如出一辙
郑星宇在电音节上主动的那个吻,是感谢陈辰你在知道了我的秘密以后依旧没有后悔喜欢过我。“我们都要学会接受喜欢的人不喜欢自己。”细节:电吉他伴奏唱拥抱,生日礼物和歌声的重叠,club里的光线,最前排的暧昧试探,试卷上的xyz,超越爱情的青春,我们都会变得更诚实更勇敢。
第一次好好的看吴磊动态的颜,2小时的恋爱!希望有吴磊剪辑版…💖
好的电影就像让你重新活了一遍一样,好的电影就像让你想象的未来变成了现在。。。
为什么最后非要加一个kiss,真的令人无语
看完这电影好伤心啊,比我自己失恋了还要伤心。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
对了,子枫妹妹,那道{x,y,z}的数学题,你答对了吗?
绝对是吴磊和张子枫的颜值巅峰。以及,《拥抱》也算是华语同志作品的暗号了吧,只要听到一句“晚风吻尽荷花叶,任我醉倒在池边”就连上了。又及,电子音乐可以让我们找到同类!
看到的时候只觉得是一部普通的青春片,结局点到为止比内地同类型的电影已经好了很多。结果没想到导演还在里面埋了bl的暗示,很隐晦但很成功,这正是电影艺术的魅力所在。
电影本身,除了美术和摄影可以称得上是一部电影,其余部分就是抖音小短剧,土得要死,台词尴尬,现实中谁这么说话啊。吴磊在大别墅放歌我整个人被尴尬死,悬浮得要命。还有为了让爸妈复合高考故意考砸,真的,好脑瘫的剧情,离婚有什么大不了的。
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了:角色名字中暗藏的文字游戏,通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的,不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立,而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上,陈正道可以说走得最远,联合国人权理事会应该给他发个奖。
张子枫还是灵的,吴磊找到了适合他的角色。如果非要说它跟《盛夏光年》的关系,那就是它有着光年之外万象更迭的明媚色彩,但它也是光年的故事若真的行至如今必经的残酷必然。
有陈正道的个人表达,也有演员的cp火花(张子枫和吴磊在这里好适合),满足了青春片该有的东西,虽然整体收尾弱了,但在这个暑期档,瑕不掩瑜。
【B】应该是陈正道最好的作品了,比他那些执着于媚俗反转的悬疑片要真诚太多。哪怕在叙事中仍然把MING的身份当作不可言说的麦格芬,但并未将其作为猎奇性质的「审查噱头」,也不像其他观众认为的「欺诈宣传」。而是以无比温柔的态度看待这份暗示,ta爱ta,却也无法得到ta的爱,一切平常,一切正常,仅此而已。当然和《少年的你》比起来就是两种极端了:陈正道向来都是以“幻造世界”来逃避现实(所以高考背景下的校园戏都特别差劲,唯有脱离这一背景才稍显好看),竭力接近那股虚幻的浪漫;曾国祥仍直面现实去撕开一道道社会症结,在魔幻的时代侧写下诞生出真正浪漫的影像时刻。
盛夏已逝,爱的慰藉啊它在来的路上。
在所有关于遗憾的青春片里,《盛夏未来》是态度最轻松的一部。片中的两位主角调侃“我最不喜欢青春片”,“我也是”,也许就是因为绝大部分青春片都把遗憾说得那么美,那么绚烂,那么刻苦铭心,而《盛夏未来》告诉我们,遗憾其实是一件经常发生的事情,不必太在意。
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT,不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
好的电影就像让你重新活了一遍一样,好的电影就像让你想象的未来变成了现在。。。
实在太喜欢了,这个电影共鸣的似乎不是当下的我,而是那个十几岁的我,被从记忆海沟里拉了出来。我的青春期里有过的所有细腻情愫都被描摹出来了,那么私人,那么敏感,那么纯粹,如此真实!形式感和当下性都让人嫉妒。
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