一战之后纳粹执政前夕德国经济崩溃,社会动荡且糜烂,可是也有很多即将逝去的美好。朋友拉布德代表的共产主义在人民不开化(男主说的)的当时没有立足之地;社会淫乱、失业高、一战创伤、艺术无法营生、无道德的柏林;晚上六点多村里电线杆上起火了,第一次见到消防队来到村里,火把宽带光缆烧了,抢修队很快来了修到了快半夜一点还没修好;三人分别是因社会的恶而死,自己的善而死,自己的恶而改变。
柱全部出场,下弦鬼除了下弦一以外全部殒命。这才对嘛,不然以这个节奏的话不知道要拖到什么时候。
但总体没有get到,三小时的电影分了三天才看完。
它如同现在。我们经历相似的境况,历史仿佛进入循环。但历史不会真的循环,当下仍处于十字路口,只要每个人走出正确一步,还有改变的可能,这也是这部电影如此让人共情并心有戚戚然的原因。我们自己或许不是理想主义者,但我们应该尽力保护理想,目的不只是为了救一个人,而是在救自己的良知,并为社会保住底线。
前面一小部分让我想到了一个名词“电影的戏剧化”——才用多视点一定程度上还原了戏院里的观看模式,后面的叙事较为平稳,部分镜头有“私影像”的特性,多次分心。
磕了蝴蝶的cp和蛇恋的cp 真的好久没磕了哈哈哈哈
本以为是混沌无序的,如此的年代里主人公法比安却延续了动人的单纯
時代車輪下,自由主義者的挽歌。每看二十分钟就要停下来缓一下,像法比安溺水前的挣扎。痛。荒诞。无力。推荐和「无主之作」连起来看,不过一个是沉没,一个是扬升,为体验希望,还是先看这部,再看「无主之作」吧。我认为这两部电影中的两位教授都有现实原型—「无主之作」是博伊斯,「法比安」是海德格尔—思想风潮转变的缩影。
如同所有微不足道的或许不合时宜的人类,法比安的幻灭甚至没有任何轰烈的情节,可能亦无太多人在意。镜头俯拍掠过的浪潮,时代骤变中,一切都泛滥但又奢侈。亲吻的是玻璃还是彼此的嘴,风吹动的是门帘还是最后的梦。一些动人的情感画面随着镜头视角的慌乱转变灵光突现,但最终都如被焚烧的笔记般不复见。
跟常规历史片的制式完全不同,晃动的手持加随性的变焦实现了纪实的质感,前半小时在形式跳转花了很多心思,不断介入的旁白又在不断制造间离。从头到尾都看不进去,感觉游戏的心态和厚重的主题之间始终没有达成和谐。#40th Istanbul Film Festival#
前部分,再熟悉的荒唐,破碎,沉沦,在这种近乎于生理不适中,才能多一点点感同身受。后部分展露出的留恋,今日之人以昨日之名挣扎,那一部分之于他们,深深捆绑,挥之不去。被书写成沉在水中,标准答案般如影随形。
在柏林游荡的马丁伊登,试图写下帝国诞生之前的无主之作。在这样的时代,我们只能成为演员。法比安的状态主导了电影迷乱的节奏,胶片注定只是回忆,默片注定代表沉默。90年过去了,也还没有毁灭,也还正在毁灭。
这难道不是动画合集?善逸真是太好笑了哈哈哈哈
2021年第71届柏林电影节主竞赛单元共15部影片,瓜分8个奖,Fabian 《银幕》场刊得分3.1分,与洪常秀《引言》并列第三。最终却一奖未得,遗憾!
死于麻木,不如受罪于良心;记忆被车轮倾覆,不如在期盼中被意外终结。
手持镜头带来了真实与迷幻的结合,正如魏玛德国光怪陆离的末日狂欢,在其中法比安尚可冷眼旁观,坚守内心的爱与善良;但随之而来真正的疯狂年代更像是湍急的流水,清醒的灵魂再也没有一丝呼吸的空间了。
好摇滚,好性感。深以为爱情,真是不错。比崩坏浪漫。
与《巴比伦柏林》相同的时代背景,展现了两次世界大战中场休息期间的德国众生相。主角的身份设定和故事线可谓极具讽刺性的潦倒落魄:空负博士学位而失业,一路向下的人生轨迹,以至救人反溺水的结尾都很难称为高光时刻。然而正是在这样不堪的表象下,对爱和美的追求才显得格外动人。
剧情冗长和某种若即若离,本以为这种不对位会带来较差体验,但其实将情色结合进了历史和思想
有些我们喜欢,有些我们厌烦
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