你需要的并不一定我需要的。我需要的并不一定你需要的。我需要和妹妹对话,你需要自由,我的自由是和妹妹对话,平静自在呆在疯人院。
看到圣母就是神迹,看到鬼魂就是疯子?还是控诉男性权威,探讨疯的界限
‘为什么人们可以相信上帝 不能相信鬼魂’前半部分娓娓道来 后半部分要表达的东西太多了 有点混乱 结局有点过去接近理想了 我是不太相信的。
我不恨男权社会,或者男人,不值得去恨。但我越来越明白,工作中的挫折、35岁的瓶颈,跟我没有关系,只是跟我的性别天然捆绑在了一起。
最後應該結束在沒有魔法的時候,魔法回歸真是太俗套了⋯⋯
影片中看不见的灵魂,便起到这个作用吧,由此带入沟通与情感,对主题和冲突来说,是因也是果。但最后以自由做结,还是简单了点。
引人入胜,尽管有一些单薄性和随之而来的可预见性
虽然大部分相当平庸,但最后开门的瞬间,连平庸都不如。
永远可以相信迪士尼的动画,剧情普通却充满温馨,动画音乐依旧优秀,《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22(11/23/2021 晚首映)
演的什么玩意儿 疯女人 主角是正常的 其他病友也没有去刻画 连应该作为大反派的医生也没有去刻画 看完就感觉故事什么也没说 一句话概括剧情 一个通灵女被兄父送进疯人院 在把能力展现给护士长后 成功脱逃
很《百年孤独》了,一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下,部分歌舞场景还是很有想象力的,最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了,如果家庭是原罪,又何必不离不弃?“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
外婆的魔法来自那个瞬间急切想保护丈夫,家人间互相理解能强化魔法(拥抱妹妹),当外婆开始拿外孙女去联姻时,她已经没在保护家人了,魔法自然会消失。能懂女主接受自己(“i see me”),但我不理解的是,她怎么能在一瞬间和过去的全部和解?听完外公的故事就能原谅外婆过去一直想把她变成家里的透明人?
女性违背父权社会的行为即可定义为疯。而实际上的疯是权力者的疯癫。控制,僭越,强暴。女性是统一战线的,疯女人之间没有相互伤害,只有爱与温存。
镜头非常摄影化,整体节奏不错,平缓中有小高潮。但最最重要的是,这部电影让我更加笃定,卡米耶•克洛岱尔当年根本没有精神失常,却被关在精神病院30年,就因为她想找回本属于自己的东西。
很《百年孤独》了,一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下,部分歌舞场景还是很有想象力的,最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了,如果家庭是原罪,又何必不离不弃?“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
(6.5/10)今天还在说活力四射林漫威,这晚上看个新片又是他的原创歌曲。这种“老”迪士尼的调性不必多言,观众都有概念,因此这也是一部那种在影院同很多人一起观看会十分愉悦的作品。做得不够好的一点,第一幕铺陈的冲突太尖锐,勾起人十足的观看欲,但却没想到这么一个迪士尼式的大女主后面的主动性这么差,这种落差上次见到似乎是我家Merida。值得商榷的一点,所谓人物的那条弧光,多数会从内在与外在两个角度延展,但有一些编剧会大胆地将外在弧光复归原位,让观众去体察更为细腻的内在演变。这次看起来也是如此,但效果并不理想。魔法的复归并不自然,也许让其彻底消失倒是符合影片前面展现的历程。值得深究的一点,我们知道迪士尼向来偏爱传统牢笼中的异类,这次却营造了一个异类的牢笼囚禁普通人,这种倒置可以发展出无限可能。
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
一直延续到最后的精神胜利法令人难受。不过电影里隐喻的女性牢笼,以及女性在社会蛮力压迫下的生不由己势单力薄,却都是切切实实即使换个时代背景也可以感受到的。
制作精美的没话说,颜色绚丽音乐好听,故事就稍显老套了些。@橙天Luone
制作精美的没话说,颜色绚丽音乐好听,故事就稍显老套了些。@橙天Luone
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