被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍的有板有眼，博彩确实是只有在善政和基本权利自由被保证之地，才有可能实现其社会功能，不同的是前者包装了一个女性意识觉醒的故事在里面，而本片则是振兴小镇和自我价值的实现。
感觉这部电影相当的nice但是总有说不上来的感觉
很暖心的小电影，电影里的一切似乎都在宿说着温馨，我们无不为着那些朴素的热情和善良所感动
中彩票的题材，注定了观影过程会很开心。不过也很温馨啦。所以，我赶紧去搜中彩票的星盘，看看推运之类的。手上确实有逢赌八成赢的星盘，但是中大彩票的星盘，我还没遇到这样的客户，期待遇到(◐‿◑)
虽然没有什么新设定，但温柔的皮克斯还是告诉你犯错误没关系，接受自己吧，不要和自己闹别扭～
皮克斯被迪士尼收购之后做的都什么垃圾...
彩票商战版《犬屋敷》、老年退休版《克莱德和邦尼》、《论二项分布忽略的另外两个factor》。It’s never about math, it’s about people.
这电影里所有男人发现一个女孩在撩另一个女孩的时候，都认为自己能搞三人行，笑死
节奏很好，除了最后蹦出个另一个自己是个败笔，除此之外一切都比较恰到好处～
感觉这部电影还行吧，老白和贝宁演的让我们这些观众看了感觉比较温馨，总有一种轻松而舒适的感觉。
缺点明显，但是我私心真的太喜欢这种无边无际探索宇宙的童话了——看到黑色幕布白色星星，看到人物的冒险都是单纯又充满爱的，我觉得我的灵魂在跟着颤抖。故事很弱，但碰巧又是我喜欢的主题don’t look back以及不要拒绝身边的亲密关系的可能。最后必须要说一句，猫猫就是最好的！
一个感触：没吃过苦的人心都是舒展的，有余地去释放善良。真人真事改编让人不禁感叹，发达国家是不一样哈。
老白这次扮演一个从小循规蹈矩 进工厂 结婚生子 兢兢业业一辈子 光荣退休的美国普通老头子。。。唯一与众不同的是他的数学天赋 偶尔沉溺其中 忽视与其子 在退休后他从lottery 发现漏洞从而带着全村人发家致富的故事。。。。呃， 所谓的漏洞也不过是利用算法在投入足够多资金后以大概率赢钱， 简单粗暴(๑•̀ᄇ•́)و ✧
爱情不随着年龄增长而衰退，简直是成年人的童话了
很喜欢这样的故事，就是最后为什么哈佛高材生被开除让人不理解
好轻松的电影，善良的人啊， 发现了彩票的漏洞，竟然最先想到的是用这个钱来帮助发展小镇，好运属于这样善良的人啊！
他发现“终于可以用自己的天赋去与人沟通了”
難得的是，他們賺了錢之後，想到的不是悶聲發大財，而是將這個事情告訴家人、朋友、鄰居，乃至整個小鎮的人，讓大家一起賺錢，讓整個小鎮煥發生機。
《致胜女王》用消费券作为漏洞，这里发现彩票算法上的小九九；“诈欺”式的小故事往往会有一个充满说服力的前提，吸引观众的理解和同情。前者是家庭主妇不甘被忽视的心愿，这里则是在停滞的退休生活依然实现重振市镇的价值。“撼动系统”的道德命题，依然因为万千个故事里的人性和背后的普通人，而变得生动难解。交由老白（他正经谋划的时候，会很容易让人觉得是Walter White的平行“作案”）和贝宁两位实力派挂阵，已经足够吸引人，也会真的想念能由资深演员搭档合作（而不是层出不穷的“老奶新”“新配老”“年轻群像”）的选角公式。但这里的致命伤或许是常常会在十足的娱乐效果陷入莫名的严肃中，它也进行得有些仓促，以至于有更多的配角和支线故事没能舒展。有许多可爱的时刻，也同样有遗憾。
#小两口的午夜影院
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
