马其顿偏僻山村的女巫故事,是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱,所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲,披着恐怖外衣的哲理片,看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了,人体的美和恶,人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作,绝对是优秀的水准了。
媚俗且自我陶醉的创作,充满自渎式的形式主义,还对观众产生脑残式的影响。
越是陌生国家的感情越让人唏嘘动人,即便我们曾经有过一样的大时代的背景,但人性的光辉总是更暗处耀眼的闪烁着,相信在当下的我们更需要这样的勇敢、不屈服和挺身而出
想看商业片找找乐子的别看,这是典型的欧洲文艺片。故事其实蛮有趣,但我实在是受不了全程镜头面部直怼,而且是边怼边晃,几乎所有角色全都是近镜大特写,我晕。
就是…没什么意思。
“然而……”
这么多年过去,就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的,最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时,眼睛里流露出的迷茫和怜悯,关于这个身份,这个我到底是天生的,还是被塑造的,被驯服的?你,我,他,女人,男人,我们,你们,到底什么是相同的,什么是不同的?
女巫拉扎罗选择相信的故事。
熟悉的美学风格,泰伦斯·马利克家族又添新人,好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角,换成被残杀的无辜村民,这个女巫故事就变得没那么感人了吧。
还原80年代的波兰的街景,光影如梦似幻,性少数群体在压迫下醉生梦死,一个逐渐陷入爱河的警官,故事非常简单,但拍得太好了
装b典范,浪费人生的1小时50分钟,无病呻吟,吃饱撑的。
Me the woman,me the skin,me the witch,me the nothing. 在我心目中也许先入为主,女性就是女巫,女巫就是女性。她经过16年暗无天日被母爱囚禁;前一任女巫解放了她、教会她丛林法则却不符合她性情;化身为农妇,一步步学会人类生活的规训,也体会到了父权伤害;化身为英俊男孩,过上“简单”生活,却为小女孩的意外身亡学会流泪;化身为女孩,感受到了爱,尽管Old Maid Marie作为内心女巫的声音,像是阴影,时时提醒风险,但她最终决定作为女巫也作为母亲、作为女巫的母亲活下去。比起Old Maid Marie被欺骗被剥削被驱逐的一生,在女巫的接力上,能感到导演没有那么悲观,去寻找女巫在人世生活的一种伦理。新的女巫们既在community中,也在self中。
老马利克了,惊悚/恐怖标签快撤了吧,别误导观众了
真的不是恐怖片,有那么一丢丢马利克,确实是圣丹斯喜欢的料;塞尔维亚背景显得女性主题更深刻;劳米演的很可以,女巫还蛮漂亮的
我想
此类风格也成了体系了。适合拉片,不适合纯观看,生理心理都略不适。
制造戏剧冲突的意图太明显,能看出非常专业不过心里就是有点硌得慌,结局也有点突兀。看完了也没看到托马斯舒查特演的谁。。。。
总体来说还不错,我觉得挺好看的,还是蛮不错的。
更喜歡女主體會萬物的狀態,原來世間萬物都可以細細品味,水流過手的感覺風拂過面容的感覺干草的香气蘋果的味道等等,之後才是變成女人變成男人作為社會中人的體驗,最終作為女兒作為愛人作為母親體會愛與失去,接受與抗爭
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴,但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体,亦或者是走向诅咒的自然身体,都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别,关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡,疑问和低语不断从身体中迸涌而出,经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染,再度被身体吸收,而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化,爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制(即一种传统或传说)被摒弃,一种更为积极的继承正在发生,以万物之名。
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