被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
网大开始慢慢浮现出精品了。这个打斗，颇有日片千人斩的感觉，但谢苗的动作戏，让千人斩更有可信度，日本的什么美少女千人斩实在太假了。剧情虽然简单，像郭家小姐想要天上的星星等设置，却也耐人寻味，瞎子攒下黄金九千多两有点唬人，相当于现在5000万元了，有个其中100万治眼睛就不在话下了——这是导演的仓促之处吧——导演，你是不是不太懂经济？！
武侠短篇，故事简单，打斗还可以，人物还是立不住
把盲侠弄成赏金猎人（捉刀人），放在唐朝安史之乱后（其实哪个朝代都行）。喝了姑娘的喜酒，为姑娘讨一个公道，凭一己之力铲除黑恶势力及其保护伞。
考虑能投入的金钱和精力有限，基本是网大天花板了，短时间内讲了个一张一弛的故事，打斗方面也都及格，达到了今年很多院线都难匹敌的水准。不过，男主这战力基本上是编剧说啥是啥，以一敌百不是事，请再试问，这样一个武林高人，为了一个谋面一次的女人，倾家荡产给她复仇，这样的剧情真的合理吗？也只能认为，编剧所说的这一人，便代指苍生了。
明君 清官梦都破灭了 就只剩侠客梦了..
没抱什么期待看居然还可以，谢苗动作和演技都挺不错但剧情还是粗糙了点，看到后面...琅...琅琊榜？？ps：开门灭口的设计我蛮喜欢的
故事很简单，但挺好的。简单的故事套路，也好过没能力且瞎几把编。动作设计很有亮点，美术和打光很有想法，整体是电影质感，不再网大质感。最后一场甚至微微有《罪恶之城》的质感。情感虽不算加分，但也算到位，强权欺压和暴起反抗，虽然燃感还差一点。确实网大天花板水平了，魏君子还是好好做网络点播吧。
整部片有动作武侠片的感觉，泪流满面，近几年太少见了，三星半升四星，鼓励一下
很不错，甚至是迄今为止看过最棒的网大。故事非常简单，但武侠味道不简单。没有复杂的朝野斗争，没有赘笔的男欢女爱，不沉迷宏大叙事，短短70分钟，一切都剑指复仇。虽然成本只有区区800万，但是却能看得出快意恩仇的纯味。厉害，牛x。网大的故事都开始有“魂”了，好电影还会远吗？ 另外，谢苗好帅啊友友们，多点武侠片找他吧。
好棒好酷，谢苗这侠里侠气的，提刀碎壶溅酒花，刀鞘一闪刃飞火，雪中狂舞血光寒，誓杀宇文还公道。动作好评干脆利落，台词好评没有废话，画面好评色调冷淡光影锐利，故事简单但也说得过去，就很棒！
但是。。。。有点太日式了吧，从宇文家家徽到各种构图
2.最惊艳的是开酒馆的女主，第一次是活泼、天真、善良的待嫁小姑娘。第二次是被强奸后但仍然对生活充满希望，要讨一个公道的女人。第三次，当成瞎子掀开黑布后，女主如同“活死人”一样，目光呆滞，对生活和未来看不到一点希望，也让我们看到了强权的可怕。
比较干脆的武侠。一双错骨手、一把听风刀、一招楼兰斩。
挺有想法的一部电影 算是物尽其用了 如果可以拍个系列片也不是不可以 可能是没有太多的钱 但是市场应该是有的 期待一下
片子放网大里不赖，武侠式微的今天拍这样看出来挺用心的，建议把公关营销的钱拿来请个好编剧，没豆瓣那些通稿观众觉得真不错，看完通稿看片子反而觉得就这
简单粗暴却有效。厌世侠客，英雄救美，不可为而为之，挑翻全世界这块做得不够好。其他都不错。最后也没抱得美人归，反倒是死了个红颜知己。有点怪。
一般，但应该支持一下。
3.5星吧 对比经典缺点还是不少，但是有闪光点。
放在网大维度考量算是精品了。它也是如今难得的能做出武侠风范的国产片。动作场面有氛围上的铺陈，场景、构图、打光都有雕琢感；具体到武打设计，走的是偏写实的硬派路子，尤其是错骨手，招式起落都见细节，断骨一幕好评。成瞎子为了一壶好酒和一个公道，便毅然踏上了锄强扶弱之路，不问生死，不求功名。侠义之心，因其质朴才显珍贵。在国产武侠式微的当下，这样的作品太值得鼓励了。
抽出剑那里仿佛又回到千军万马的战场，睁开眼睛太燃了，古典武侠精神。顶级网大。
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