节奏很快,也算是交代了狼派没落的原因,夸大了猎魔人的法术能力,应该还能再拍一部维瑟米尔如何重建凯尔莫汉,以及青年时期的杰洛特,艾斯卡尔和兰伯特的故事
确实和《瀑布》探讨的议题类似,家庭矛盾是内忧,疫情时代是外患,钟孟宏的优点是很会悬疑加工,搞得人心惶惶,阮凤仪这边是用对话你来我往间拱火,也确实能达到压抑效果,但可能手段相对单一,密集的争吵缺乏一个击中人心的温柔歇息,掏耳朵之类的还不太够,不过从母亲这个角色出发是真能体会到那种崩溃,林嘉欣诠释得也不错。
镜子里还有她的美国照片,床头放着还是她的玩具,但是过道里的绿植说明了她的根,她问妈妈下辈子想当什么?妈妈只是告诉她爱你,很爱很爱!!
年轻的维瑟米尔比杰洛特更加放荡不羁,但一样具有比所谓“人类”更具有人情味,一想到维瑟米尔两次在凯尔莫罕奋勇战斗,最后战死在凯尔莫罕,真是不胜唏嘘。
疫情蔓延、经济滑坡、病痛阴影、代际隔阂、成长阵痛、文化冲撞……这个裂隙遍布的普通家庭如一叶扁舟在风雨中飘摇。母亲的抑郁与焦躁,父亲的隐忍与爆发,姐姐的任性和叛逆,妹妹的天真和柔弱,这些有性格缺陷的人被打包掷入一场猝然而至的人生危机中,每个人都遍体鳞伤,又惶然不知如何为他人舔舐伤口。导演将一些凡俗生活细节、琐碎纷争、庸常烦恼纷扬洒下,阴郁悲观的情绪漫漶镜头外。无意于进行道德判断,只是冷静观察每种情绪在纷扰和困境中溢出的合理性,也不断映照出作为情绪主体的人各自的羸弱与局限。远处的疫情仿佛隔岸观火,人性与生活本身的复杂性与残酷性,才是让人身陷泥潭的具体囚笼。
故事前段的节奏真的不太行,音乐给的也过于暴力,忍住看完后半段的才能豁然开朗,直呼过瘾,整体质量还是不错的,期待杰洛特的故事。
“有时候恨跟爱是一体两面。”片尾曲是陈老师的新歌《尽在不言中》,中间芳仪在网咖的背景音乐是Jay的《安静》。
为了吵架而吵架,为了代沟而代沟,为了多一个爸而回台湾,为了回台湾而得病,为了被同学排挤而学习差,为了……为了把观众逼哭,让每个主角都使劲哭一通。全都是结果先行,再为了把这个结果圆上强行加上一点动机,太刻意了,每一组对话都非常刻意,每个冲突都有很明显的目的,看不到一点真诚,更感受不到情感。
好怀旧啊,还挺动人的,林嘉欣演的真好,喜欢
原来怪物们是这样出现的。。小一辈知道吗。。。
BGM恢宏大气,野蛮辽阔
There’ll always be another monster
妖魔的诞生、祸乱伊始的组织、斩杀妖魔挣钱的大剑。
倒是和皮克斯的Turning red相映成趣,中西方文化的对撞,母女情感的对撞,选在了SARS发生的时候,也很应景。但是讲的东西过于浅尝辄止,比如女性主义,ABC难以融入环境的排挤和不适应,母女关系也可以像《瀑布》那样深入挖掘一下。镜头语言,视听的表现也比较普通。演员倒是表现得不错,林嘉欣还是很美丽。最喜欢女儿抚摸白马那场戏,很有意思。评分:7.0/10。
2.5。只有甩巴掌那場吵架戲有打動我,其他...有人看過吵架把台詞背這麼順的嗎?
与《瀑布》完全撞题,但绝对比《瀑布》好看。台湾的家庭片对现实生活的精准拿捏已经再次震撼到我,全片从一开始就爆发家庭内部的矛盾,大女儿的逆反与不成熟就是所有青少年的缩影,至少是我的。父亲的无意缺席失职,母亲的过度被害幻想。父母全程都是在以一种“牺牲”的姿态要挟成全别人,迫使女儿心生负罪感无力反击。但压抑久了,就会爆发。全片最无语的是小女儿竟然承担了救赎者的角色。。。
与《瀑布》完全撞题,但绝对比《瀑布》好看。台湾的家庭片对现实生活的精准拿捏已经再次震撼到我,全片从一开始就爆发家庭内部的矛盾,大女儿的逆反与不成熟就是所有青少年的缩影,至少是我的。父亲的无意缺席失职,母亲的过度被害幻想。父母全程都是在以一种“牺牲”的姿态要挟成全别人,迫使女儿心生负罪感无力反击。但压抑久了,就会爆发。全片最无语的是小女儿竟然承担了救赎者的角色。。。
2.5;其实想借一场疫情来完成家庭式的“倾城之恋”几乎就是妄想,矛盾和隔阂已然形成,哪会这般轻易消融,没有深挖自身性格/社会环境而只是稍稍点题几个名词概念,仅靠以情动人显然还不够;凭几个触动心灵的感动瞬间,难以抵消日常生活中难耐的繁琐,双方都怀着想当然将对方判入“自私”的境地,那么终究会迎来亲情泯灭的苦果。撇去文化冲突,寻常家庭亦会面临相同境地。
法印流强化狼学派。老维瑟的伊格尼简直媲美艾斯,相较之下杰洛特只能算打火机。 另外,还要再厌恶一次美漫的纸片人打击感,只给主要角色加了生命和抗性,使所有战斗显得不公平。
最感觸的是芳儀和同學說 我覺得媽媽可以做的更好。媽媽做的還不夠好嗎 化療 照顧家庭 甚至可以想像她一個人在美國獨自帶著兩個孩子的辛苦。不得不再次感嘆東亞家庭的成員關係 拒絕溝通拒絕表達 因為一點點柔軟就能和解 之後又默默承受。📍k11 art house
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