被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很无聊老套的剧情，故事简直太美式爆米花了也，简直是照着编剧手册一笔一画临摹的作品吧，没有一点儿的新意和惊喜，没意思的紧。
擦这百合线加起来有五分钟没有哇😅😅这俩倒是都很hot蛮有cp感
符合我个人的口味，豆瓣评分虚低。奇形怪状的大怪兽战斗加励志的欢乐正能量。搞笑与温情并行。俗套也是可以容忍的。大怪兽的细节出色皮肤肌理有质感。最后那个折椅真的高光幽默。时常控制的也很好不会过于冗长无聊。小女孩的热情勇敢、自我怀疑、沮丧消沉、和最后的奋进都很真实。4星必须的。
非常普通，流水线作品无误。唯一亮点是加了dance。
故事有点空洞…有点无聊，没有什么要说的故事，没有新意。
这……画面看来经费也挺足的，怎么最终会是这种效果……从头到尾都有一种制作组努力错了方向的感觉🥲要真的说问题所在，那是哪儿哪儿都有毛病，充斥着心有余而力不足的尴尬……就好好打磨吧，推翻重来会是个好ip的🥲
可以说是全员可爱又有爱了，花店店员Hanna自己没有母亲所以鼓励老板和母亲和解；姐姐通过打保龄球的奇特姿势大满贯后告诉弟弟，适合自己的方式，就不用在意别人的想法；
男生应该很喜欢这类的电影，单从我自己的角度来讲有点血腥，我有点看不懂，只是我自己的看法哈
人类驯养小怪兽的故事~~奥特曼咋没出现呢~~
轻松的一部剧，原名我理解应该是归类的爱。我看到的主题是对自我的勇敢，去感受外界，去爱和表达，去选择并勇敢面对。母子两通过“归类”软件在酒吧尴尬相遇，他两轻松自然，坦诚直白的表达内心想法。这就是缘，儿子身上有自己丈夫的特质。泰勒则通过软件共鸣，认识到一位女性心脏医生并与之相处，这打破了她异性恋的意识。我很开心于看到这些追求自我表达的人们！说不定就是山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
人物动作有些不流畅/怪兽形象还能更好/除此之外没什么大挑剔的
WWE电影工作室。主线就是活在“父辈光环”下的少年（兽）突破自我，实现自我价值的主旋律摔跤动画……只是都十多年过去，还在玩“i'm going to take my talents to Miami”&“LeBrontosaurus”的梗多少有点过时且低级。
标准好莱坞合家欢动画，俗套，平庸，就那样吧，勉强三星，打发打发时间可以看。。。
7
四星给的是人物传记，电影就要啥没啥，没什么意思。
没那个基因就别干那事。动画版WWE，电影时间不长，讲的比较快，但目前的故事结构也确实没什么可填充进去的故事了，观感总体不错，休闲动作动画电影吧
剧情还是很吸引人虽然是有点俗套的剧情，但看起来还是很愉快，就喜欢正义获胜的电影🎬
剧情很普通，业余选手随随便便就打败世界冠军了。我还以为怪兽主角爸爸死后经历了什么才跑去打假赛，结果真的就是因为懒➕不想生活在老爸阴影里。而且前因完全没有交代，开头两个主角父辈就死了，但是完全没有交代清楚父辈怎么死的。
同是体育传记，同为值得聆听的重要故事，还有所付出的极限减重以及对多重时间线的挑战的努力；如果Will Smith带着《国王理查德》完成横扫，那这也是个足以让Ben Foster可以竞逐颁奖季的表演。只不过最终落得三年前狼狼与《坏教育》那般“待遇”（TIFF呼声-HBO拿下-晚春档放送），还是只能期待他未来还有机会弥补从《赴汤蹈火》就开始积攒的遗憾。在这之外的部分，这是个严谨甚至知道如何敬畏原材料与人物的展开；贯穿各种暴力黑暗的磨难，以及对每重时间线的意义与人物处境的揣摩；它很没有任何花招噱头，却做好了自己所有想要实现的传达。
挺有趣的，经典打怪升级套路，不过结尾还是做了自己并没有去变成父亲的样子，看着挺开心的就这样吧
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