这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
太老套幼稚了，而且畫面也cheap，這個水平要是學生作品or15分鐘之內微電影的話還能接受⋯⋯不過兩位演員OK的，看著不假而且年齡跨度演得很好。黃修平好好笑喔XD。
我也曾经在沙漠的约书亚树下，和你一起看粉红色的月亮
海报还是好看的。太久没看亚洲les片有被尬到，演技比较差，咱就是说，虽然你们是直的，但是拍戏也是可以张嘴的好吗……看得我有点燥，太多无意义的废话台词，女主突然去找个男的do令我瞳孔地震
能同时角逐奥斯卡，那么这将是一场毫无创意的「同类别化」传记电影的奇观。甚至对比前两者，Gucci无论从故事性、叙事逻辑还是张力上都处于下风。若没有Gaga、Adam Driver与阿尔帕西诺的神仙演技，恐Gucci将彻底完败。之前《The Last Duel》我还夸雷公宝刀不老，现在看起来也不是样样皆尽人意了。（这么一比较，感觉2021最好的传记电影居然是《Spencer》了，至少创意上有加分）
最后婚礼的场景一遍一遍地切两个人的镜头真的就是在我心上一刀一刀地划来划去啊！我真的很喜欢这部，“时日无法折返，深爱无法躲避”，操场上不顾一切的拥吻，浴室里面的抱头痛哭，穿着校服带着头纱的“我愿意”，全部都只能封存在记忆里，也只能带着这些回忆走到别处去。
反正作为商业片很成功啊 困倦如我全程没走神儿 大部分地方都觉得很搞笑但影院里又没人笑只好在口罩后默默独笑 全程视觉养眼音乐绝妙 可能这也是我不跑神的部分原因 太喜欢女主这种野狠狠（什么词）的女人了！
那些鼓吹的所谓奢侈品文化与故事，原来就是这样一个故事？好吧，这样的故事并不会让人对品牌有任何好感，弱化了设计的品牌满溢着狗血文化。
★★☆ 作為港片中難得的一部女同題材作品，青澀懵懂的校園戀愛固然美好，但是那些小美好撐不起一部電影，沒完沒了的配樂，糊一臉的柔光濾鏡，碎片化的敘事充斥著旁白，都在不斷扣分，明明是愛情片，卻不如穿插其中的幾段父女戲打動人。黃綺琳的畢業短片《赤鱲角到天水圍是我愛你最佳距離》，也是相似的故事，明顯好上許多，而如果《喜歡你是你》也可以濃縮成短片的話，或許也不會那麼輕易暴露兩位新人導演，吳詠珊和楊潮凱，導演技巧的匱乏和電影審美的短板，甚至不如作為演員出現在片中，同為新人導演的陳健朗，更別說在電影中暗暗致敬的《藍宇》了。PS.楊偲泳錯失了香港金像獎最佳新人提名，真的蠻可惜的。
看到预告片时有一些期待，看完电影后个人觉得评分还是比较客观的，太多太零散的情节和滤镜都有种过犹不及的感觉。不太能理解两人定下了30岁之约，又各过各的，一起努力不好么？
还是浪费了题材…几次转折好突兀，人物情绪不连贯…感动不起来。
能同时角逐奥斯卡，那么这将是一场毫无创意的「同类别化」传记电影的奇观。甚至对比前两者，Gucci无论从故事性、叙事逻辑还是张力上都处于下风。若没有Gaga、Adam Driver与阿尔帕西诺的神仙演技，恐Gucci将彻底完败。之前《The Last Duel》我还夸雷公宝刀不老，现在看起来也不是样样皆尽人意了。（这么一比较，感觉2021最好的传记电影居然是《Spencer》了，至少创意上有加分）
刚开始看还是可以的，但是到后面越来越乱。老雷明明可以认真讲古驰家族的兴衰，但是讲的东西实在是太多了，又是婚姻，又是爱情，又是杀夫，又是内斗的，很容易让观众产生疲倦。虽然说这一部老雷水平确实有所下降，不过演员们的演技确实是一大看点。
朱姐！朱怡欣！你怎麼去拍爛片啦，這是什麼玩意兒啊
疯批女同情节好喜欢，在全校面前雨中狂吻；知道你做爱后就去找男人；用你戴过的耳钉扎出耳洞；在婚礼上戴上为你买的戒指。结局又是be我不理解，女同性恋不配一个he吗
有的喜欢会像食物中毒 吃下去的东西在胃里翻江倒海 亲密又忐忑//很难不和一些同类型同题材的电影相比 略显狗血略显稚嫩也略显无趣//青春的清新和滤镜的清新混合在一起显出的反而不是轻盈 仿佛一场真实发生的幻觉
這個濾鏡真的太超過了...說著超級直男厭女話語的中年男的實際人設是慈祥老父也讓我無語。各種時代元素完全沒利用好啊，不是加點時代icon就能讓電影格局變大呀。不得不說全片最讓我難過的一段真的就是藍宇的對白作為背景音的時候。東亞狗血愛好者如我還是有稍稍哭到，主要還是阿談真的行。
但也是真的有被感动到
不能说又臭又长但是说流水账也不过分。最大的问题在于没有节奏，一直很平，像你准备好吃大餐，结果给你上了一大桶白水让你喝俩小时，真的有点难focus。镜头每转一下就5年，这是在天宫拍的电影么？而且电影把Patrizia打造成有野心拼事业的大女主，锅给算命的背，跟真实历史出入还是有点大。包括对Paolo和Domenico的处理都不太对。Gucci经营不善卖股票主要是全球经济危机，尤其是日本泡沫经济崩盘导致日本这个当时最大的奢侈品销售市场没有了，怎么能让tom ford背锅？tom ford是legendary好吧
*总体而言还是OK的，虽然略显青涩。很早之前就知道谈善言，因为柯炜林，终于看了一部她的作品，不算惊艳但尚且OK
7.0(4⃣️)，主要是败在剧本上，想要囊括太多导致很多部分显得极其拖赘，但在雷公的稳健调度之下，娱乐性其实把控得不错，虽然割裂但是节奏也有所把握。很难相信这里面表现最好的是Lady Gaga，她身上生硬和尴尬却恰好契合了人物形象，对于角色的刻画她虽然稚嫩但是情感表达上是绝对合适的，相反一众颇有经验的男演员都像是拿钱走人一样敷衍了事
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