这居然是一个悲伤爱情故事，看到汤姆希林出演我还以为是个战争片（一些先入为主）。在动荡中相爱，分离，说好再见一面，可惜却是这样一个结局，“我每天三点都会来”。镜头画面很漂亮，感觉像是一个人的思绪，混乱割裂。
文学性挺强，而且是当代文学。觉得男主角选的挺好，有点弱弱地帅。
这个世界每一个角落都潜伏着毁灭，毁灭之后是什么呢？这个世界容不得下体面吗？他的精神秩序陷入危机，失去了自己的边界。活着只是侥幸
片中的发言有的听起来非常熟悉，但要知道，之所以熟悉可不是因为熟知或反思历史，而是因为在那几十年后、直至当下，海德里希和艾希曼的逻辑仍然在有的地方盛行。
这电影排的其实挺深刻的，容易造成看完了没看懂的景象，反正我看完是傻那了，不会游泳却要救人，像毕赣说的“没有了心跳却活了三年”，整个近三个小时的故事里，情绪有颓废有热烈，有缓和有愤怒，结合着亲情，爱情，友情三条主线，主人公的感情被毫无保留的呈现出来，确实人的感情是复杂的，也确实人的感情是简单的
人要努力活在自己的世界里，尽管受社会影响，所得到的与理想差距较远，但也要比随大流好多了。随大流不仅庸俗无聊，而且极其危险。活在自己的世界里需要勇气，要能抵御得住诱惑，更要有相当的生存能力，"要学会游泳″。
现代的拍摄手法讲述1930年的法比安，电影和历史爱好者的狂欢
湖底沉静着无数颗曾经想要掀起滔天巨浪的小石子。
十几人围坐着，自以为天降大任，实际各有所图地讨论怎样有秩序有效率地“清零”，这是人类历史上最卑劣的一段存在。
看完心里一凉，作家不愧是最穷困潦倒也是经历最丰富的职业，生活在这样一座堕落疯狂的城市，在阅历社会和人性的复杂万象，亲眼见证这个糟糕的时代糟糕的城市糟糕的人们夺走了爱情和最好的朋友，经历了层层的失望和绝望后，带着仅存的期望和幻影，最终却溺毙于命运的陷阱
虽然爱情，politics，理想，意义这几个词排列组合起来总是能够轻易实现佳作，但手持镜头，画外音，蒙太奇的交错还是让这部电影有别于其他的叙事方式。有别于叙事的完整性，恰恰是通过琐碎拼凑形成了鲜明的混乱，无序，压抑，凌乱的诗意和疯狂。
所有“不合时宜”的人和事，与所处社会主流政治理念背道而驰的思想，都被淹没在历史的洪流中，正如电影的副标题，“走向毁灭”。
当他的尸体在湖中试图学会游泳时，声音已经被烈火掩盖。
不过中途的故事实在是很老套，让人感觉不管什么时代什么国别男青年的忧伤都是那么点事。
咖啡馆分手的剪接非常出色，交谈开始前，景框外伸进一只手臂给墙上的投币箱投了币，随后自动钢琴开始演奏，这个过程十分像戏剧的开场部分，演员就位，乐队奏响第一个音符。脸部特写与手部特写的交替绝妙地取代了传统的正反打镜头，女友的眼泪中不乏表演的成分，而法比安身体的大部分在镜头外，观众只能听到他冷静而理智的声音，他成了全视的旁白，揭开了隐藏在这段感情背后的内幕。当他再次入镜时，他才回到情感天秤的另一端。文本优美，时有警句，可惜与实验性的现代电影手法并不搭调。结尾更是败笔，溺水而亡太轻飘太浅显，仿佛一个不合时宜的玩笑。
全片充斥着碎片化但却温暖的情绪，事业、友情和爱情的不幸在导演的处理下都显得不太冷酷，试镜时的独白，les酒吧里和好友的轻轻一吻，咖啡馆对峙时女孩伴着Ombra Mai Fu落下的泪水，以及山雨欲来前返回家中和父母共享平静的幸福。
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整体效果不像是这个年代的产物。大篇幅的手持摇晃镜头，奇怪的拍摄角度和镜头运动轨迹，嘈杂的声音，似乎打破了现有视听语言的规则秩序，新颖创新又充满年代感，我还无法理解。大概是讲1931年战争对于德国人，德国年轻人的影响，以法比安作为集中表现点呈现出来。
失去了工作，失去了爱人，失去了朋友。你问我，要去何方。
魏玛背景是我偏爱的，汤姆希林是我偏爱的，风格化影像是我偏爱的，絮语式叙事是我偏爱的。但我却偏偏感受不到「喜欢」(-ι_- )(前半段太抓人了，后面完全就是冗长与乏味)
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