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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这就是老爷车＋骡子。东木以九十岁高龄任然奋战在电影前线，虽然年纪大了，少了铮铮铁骨的男人气概和愤怒，开始卖弄温情，但骨子里还是典型的牛仔。这部也是如此，缺少波澜，冲突不够，戏剧张力缺乏，和他以往的几部作品比较，这部明显平庸了，但这个年纪情有可原，毕竟东木大叔看一部少一部吧。
老了的东木太温柔了。观感就是淡淡的公路片，一片祥和美好，也许老了就可以更柔软的看这个世界。
东木老爷子还这么敬业，虽然剧情上有些跳跃吧，后面女主虽然是墨西哥的，但是作为寡妇那么多年，也太主动了点吧。。。
东木电影久违的暖调，再次扮演牛仔像是银幕的告别仪式，最后一幕难道不像复联4的结局吗？白人男性英雄卸甲归田，定格在美好的旧时光，完成东木宇宙的自我致敬；此番美好缺乏说服力，不仅剧作极度平庸，性别和种族身份的矛盾也毫不反思，沉浸在白人男性中心主义的幻觉中无法自拔；美墨border crossing的研究案例
不像东木。时间回到80年代初，当时的东木拍了西部的《不屈不挠》与公路的《天涯父子情》，这次又是部黄昏牛仔的公路片。后半段有点崩（中间点关于信仰）。危险源于小孩、他人、自然、自我。
风味是有些，尤其是墨西哥娘们儿，内容就呵呵了。
我本以为车坏了，男孩学会了骑马，他们会一起骑马回家，结果镜头一转却是将坏掉的车修好再上路，那安排男孩学骑马这个情节就失去了意义。
东木老爷爷精神可嘉，不过衷心希望这部不会是您的息影之作啊。
老爷子很起范儿，尽管动作缓慢，但一看就知道很强大，老少配的公路片就有点平庸，挺美好的，没有什么紧张气氛。Macho，是对硬汉片的反思。
基本上是轻喜剧版的骡子，东木大爷拍这部已经完全是一种老小孩的状态了，轻松诙谐，拍电影这件事对于已经90多岁的人来说已经是一个传奇了，老牛仔风姿仍存.
好似久违的杨少华讲了一个笑话。一场伊斯特伍德的春梦
已经耄耋之年的东木的新作，不好说是老骥伏枥、宝刀未老什么的，而是我鲜少见的：温柔的东木。有着他曾经影片中最熟悉的元素，却放弃了不犀利不深入的悲伤故事，讲了一个平铺直叙，甚至没有什么高潮点，一老人，一少年，和一只鸡跨越美墨边境的故事，像是他的人生自传一样，像是对那个西部牛仔年代，还拿着枪的东木的致敬和怀念，转眼间已是拖着一身老骨头，给年轻一代讲他的所理解的世俗的老头了。他这次的转变，像是我最喜欢的小说家，写起了散文的感觉。
非常温和的温情电影、看了很平静、老爷子老当益壮
天 这么滑铁卢的作品真的想不到啊 太失水准了
东木用摄影机带着我们逛了一圈他的精神疗养院
有点儿老年版完美的世界的意思 老年的更平和更温暖 也更自恋 经得起诱惑 把的住情感 既有牛仔的骄傲 也有迟暮的姿态 虽然整体上是拉夸了点 但东木还是很迷人的 那种老牛仔的气息
东木真的老了，他真的不该再演了，神态动作都非常迟缓的男主实在让人不忍直视。这个故事也偏陈旧，重复，毫无吸引力的流水账。远的不说，和前年的《理查德朱维尔的悲歌》的稳准狠相比，都天壤之别。
Don't teach me manners when you're in bed with my mom,where she sleep.
不得不说，剧本上实在是太糙了 ，各种剧情转折和人物动机都说不过去 ，但是作为东木的影迷，还能说什么呢，有一部看一部
剧情很普通了 整篇几乎可以用温和来形容 影片里看的时候有好几次都觉得颤颤巍巍 佩服老爷子这么大把年纪了还在自导自演
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