历史不会沉默，永远不会。两位母亲依靠棉签，依靠孩子连结在一起，追溯，回忆，她们之前的爱和情，她们拥抱在一起，母亲是什么？后代是什么？伟大，热爱，赞美，这部也许不是最好的阿莫多瓦，但一定是及格的阿莫多瓦。
太狗血了，整个故事的收束点放在一个合理又奇怪的位置，重要的事件突然让位给了某种深层又隐晦的表达，其中消失的男性和四处在寻找的男性并没有足够的阴影，好像在表现女性力量或同情女性，实际上又没有聚焦在这里
电影看完，男主不怎么招人喜欢，好朋友罗宾倒是挺招人喜欢的
不完美，但这是所有抱错孩子的故事中最好看的一个了这么说不为过吧
乱葬岗中是冤魂的哀嚎，乱葬岗外是深切的追思。历史印刻着过往的沉痛与真相，所有的努力都是为了敲响命运的警钟。历史的车轮不断向前，渗出的伤痛还在蔓延。我们拥抱淬炼而出的新生，我们携着无法抹去的疤印。唯有亡魂得到安宁战争才会结束，要记住今日的繁荣皆是昨日悲怆洒下的鲜血。
阿莫多瓦。：“就我而言，要了解一个国家的历史，我更依赖于我看到的小说和电影，而不是历史书……艺术是了解历史的最好方式。这就是电影具有重要意义的所在。
德瑞克森的恐怖片只看过一部《险恶》，但已经能感觉到他在技法上的自我重复。概念很棒，拍的一般，伊桑·霍克真赞
要素过多，几乎走神，众人躺在Janis外曾祖父的乱葬坑里还是有震撼到，勉强看作是对基因遗传对历史对生命的一次感性的礼赞
借小喻大，“母亲”是国家，“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世，“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨，正是凝视过去那段历史。
953｜3.5，肉眼可见的两个主题合不到一块，很割裂，得头脑风暴很久才能接受这种诠释，被遗忘的历史和消失的男性之间的关系，不是很明了。但电影本身还是好看的，阿莫多瓦不会选择在对白的停顿里表现人物内心变化，而是突出了情节的作用，冲突一个接一个，总有一个能一下就击中内心。这肯定不是他最好的作品，但能看出功力。对于电子产品的描绘是很值得关注的，应该是受到了近几年涌现的桌面电影的影响。
个体情感上升民族症结，用奇情换子疑云引申历史伤痛、生命的消亡与新生解构母性议题。追本溯源，落叶归根。承载历史印迹，怀缅过往遗憾，颂扬母爱荣光。既是现时平行，也是打破时空界限的多重平行，几组母女关系的映照。
最终落点总感觉有强行点题的嫌疑，没能和围绕着克鲁兹感情生活主线的情节有机的产生联系形成互文。阿莫多瓦的新片与很多自己以往之作一样还是质询多过于柔情了，不够松弛。
2000年以后的阿莫多瓦基本就是好一部无聊一部的节奏，历史部分不说，抱错孩子的故事怎么中间还愣是加了段阿黛尔的生活。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻，正如Janis的职业那样，平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵，开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时，照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙，它一方面是死者往日痕迹的永恒保留（巫术性），另一方面它又是现代科学与文化工业（模特的平面摄影）的基础（现代性）。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射，所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出，外祖父的相片确定这尸体遗迹，婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆，两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹，但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间（照片）都无法得到保存，而直接淹没在了历史洪流中。
两位母亲的同性之情更是wtf。(朋友说一直想要孩子还40岁才生育的佩内洛普是女同,只是借精生子,还挺有道理哈哈哈.)我还说这俩人搞一起了也好,正好不分彼此一块儿带孩子嘛，结果tm如实相告之后那位立马抱孩子就走,我也是懵逼的,讲真这官司还是可以打几年的吧。
剧情割裂感相当严重，不过对女性的描写依旧细腻深刻，不愧妇女之友。WE SHOULD ALL BE FEMINISTS
一篇情感充沛的关于母亲的论文。历史的对照，不同年龄的对照，不同身份的对照，让母亲这个词有更丰富的阐释。
节奏不错，不过感觉很多杠点，地下室有通风窗，踩着地毯爬上去啊？你爬不上去手电晚上也能求助吧，sos不会？搞不懂为什么逃不出去
用医学的棉签让血缘有所归属，用历史的棉签让战争得到终结。向前看不会让旧伤口愈合，乱葬岗里十万具尸体没有被埋葬，那些义眼摇铃子弹尘封在泥土之下，战争就不会结束。女人想拥有孩子，可以与男人无关。用忠贞的试纸只会测出不被爱的失望，不愿在感情里做自己的掘墓人，就要扛起铁镐接受命运的玩笑。
休息的欲望
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