被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实选角比想象中的好，有些裁剪痕迹也能看出原本子应该是有试图处理一些真实人物“不可或缺”的段落，但总体就会让我想起小学时梅姐刚走的时候写的一片命题作文，那个时候我并没有了解梅姐太多（虽然现在也没有了解吧），先把了解、有无感情等等放一边，结果写得就很——流水账。部分春秋笔法还算蛮好玩，金马和97前夕移民潮放进来也蛮显“努力”，不过总体就还是有些缺缺，而看到最后，说是为梅姐感动，说是为香港感动，好像都不是因为电影本身感动。3.5归3吧。
不得罪活着的人的端水态度，其实就已经很让这片受限了，但选取的角度和编剧层面的呈现，导致整个片子都很流于表面，人物也立不住。不了解梅姐的人看完还是感受不到她的魅力，这是最要命的。
疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
不得罪活着的人的端水态度，其实就已经很让这片受限了，但选取的角度和编剧层面的呈现，导致整个片子都很流于表面，人物也立不住。不了解梅姐的人看完还是感受不到她的魅力，这是最要命的。
慢歌唱唏嘘 快歌唱反叛 梅艳芳传记拍的是香港 拥有璀璨的舞台最大梦想是平淡 人的缥缈虚无与遗憾才另倔强抓紧与珍惜变得一样永恒 ps看的导演剪辑版，最后的舞台诠释得最好 情感生活篇幅略长且过于美化
也许很多人说还原度不够云云，但在我看来，这部电影的意义可能不是为了让本来已经很爱她的人怀念她，而是让像我这种出生晚了几年，错过了认识最辉煌时的她的人来认识她，爱上她。要是她还在就好了。
要怎么说呢？能怎么说呢？电影可能有及格的评分，可梅艳芳应当是时代的精神。我想象里面的梅艳芳应该是金鸡的模样，当她说拜拜的时候，你恍然大悟，那不是一个人在对你告别，而是一群人在你的面前微笑转身，你看着他们渐行渐远、潸然泪下，然后像阿金一样戆居懵懂而不自知、随波逐流却坚韧求生，你拔足狂奔试图拉住他们挥别的手，对他们说：不要走，不要走。他们就像宫二一样告诉你：所谓大时代，不过就是一个选择，或去或留，我选择留在属于我的时代。你恍然大悟，原来不必追，香港电影已死已是不争的事实，霑叔早就写过：当你见到天上星星，可会想起我，可会记得当年我的脸，曾为你更比星星笑得多…他们都在对你说，请你记得我，请你记得我。于是你恍然大悟，原来不必追，只需要记得有一个时代灿烂过，有一群星星闪耀过，他们对你说，请你记得我～
电影本身问题很多，纯质量三星出头，然而加分项不少所以四星
3.5/5 女主还是不错的 但对于整部电影有点五味杂陈 只能说还是很触动情怀的
女主侧脸梅艳芳，笑起来满岛光，真的蛮靓的。
一部消费情怀、通篇流水账的商业片。观看的时候流的眼泪是真的，产生的情感是真的，但是走出影院后越回响越觉得自己的情怀被利用，觉得被喂了屎。张国荣选角失败是一大败笔，不尊重事实强行消费张国荣来塑造梅艳芳的角色更是败笔。梅艳芳的选角已经努力通过妆造等方式和梅姐贴近，但实在是演不出梅姐的气质。传记电影也不是简单堆砌本人片段、复刻演唱会现场等就能拍好的，简单的流水账拍摄方法实在感觉不够用心。可能留下比较多记录和影像的近代人物不是很适合被拍传记电影吧，也可能是制作团队不够用心。
我宁愿去看她生前精彩绝伦的Live和舞台高光就够了
深切緬懷我摯愛的Anita！開始的時候扮演者我是不買帳的 睇到越後來越覺得彷彿就是本尊（尤其染金髮後）說實話一個新人扮演神一樣的人物 壓力和爭議可想而知 還在完成度挺不錯 媽呀 古天樂那股娘娘的氣質拿捏得真好 希望能拿個最佳男配金像獎～ ps片尾處驚現了飾演hocc的影子⋯
这五颗星是给王丹妮的，有内味～可惜的是后期王丹妮hold不住这个角色，anita的气势无可替代！
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑，时而叛逆，时而停下来唏嘘
虽然很感动，但是整个剧情结构就是一个ppt展示，没看到事件冲突对普通观众来说很淡，人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影，很有古典油画质感，每个物体都好像在发光一样
香港女儿。突然发现她也已经去世快20年。。。作品人物形象还不错，除了演张国荣的那位实在不敢恭维。本身拍得并不算太好，更多还是流水账吧，不过几个重点时刻还是抓住了。作为小时候憧憬的人物，看得真是好唏嘘。当年那个星光璀璨，要艾敬唱“香港香港怎么这么香”的地方，也早就物是人非，不复光芒了。。。
两小时的沉浸式粤语训练。
从切回第一个真人录像画面开始，便想到了<波西米亚狂想曲>，其实这片若按它的路子来，除去硬件不行(比如女主演得不像等)，它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好，让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋，像做了一场恍惚的梦，不想醒来。
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