剧作非常厉害,非常普通的一个文艺青年爱情故事,被坂元写的如此细腻且动情。真是非常合适匹配的两个人,虽有无数共同爱好,一个被社畜般生活磨平了情感,一个却对美好保有初心,分手后彼此留下的还是美好的回忆,相濡以沫,不如相忘于江湖~
看前基本没有被剧透到,说实话其实并没有什么震撼感,不如说是预料之中的熟悉感,像迟到多年终于到达了约定的地点,是的,面面俱到(这个词对我而言并不算褒义词),然而看完了无遗憾。
还有比这更好的结局吗…大家都长大了啊,真好。我也算长大了。
Love always pains, 即使百分百合拍的人也要说再见,甚至感觉我的恋爱永远不会降临了,会有错过的演出和末班地铁嘛,会有行人自助信号灯嘛,会有傻傻的城市漫游嘛……会有的吧?
月下绫波丽不存在任何的意义,只是角色由内而外地自我升华,哪怕绫波并不存在于现实当中,她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由,即使作者也无法遏制这个过程。
『永别了,所有的Eva。』中二少年(中年)学会真正与人建立联系,才是真•美好新世纪。呜呜我的美里又没了!以及玛丽怎么看都和真嗣的妈一样大,这是什么级别的姐弟恋啊喂!
相比其他剧场版更沉着更从容,有惊人的生活气和可感的时间重量。村里的戏尤其好看。这个五星是送给两版结尾的,我就是喜欢这种几近黔驴技穷却也真诚得滴血的“元”,喜欢每一次作者情到深处便忍不住拆穿幻象、直面自我的裸露。结尾太像两场恋爱的交接了,跨度一年整的EVA补完时光也像谈了一场恋爱,最美的恋爱不可能指向永恒,或者说,永恒的体验只存在于瞬息之中,梦醒了还有梦。
“你为我做的那盒午餐便当非常好吃,我想当时我喜欢上了你,但我比你更早成长为了一个大人。”
三无女神掰直国民基佬
恋爱总是热烈,现实总是残酷,成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍,并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻,男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚,这样就可以放下早已消失的爱情,重合组成一个由亲情支撑起的组合,再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意,但这样刻意的安排点醒了片中主角,仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存,不能只谈钱,也不能只谈风月。
庵野秀明说你们都长大了,上班族真嗣,从动画到现实。
Can you give me one last kiss.
原来人与人之间不需要a.t field,拥抱、理解,带着希望一起生活下去。明白这些道理,人才能从14岁长大啊。one last kiss响起的时候,我哭傻。
带着这样的态度去看后面的计划、阴谋、野心,都散发着浓浓中二和愤青色彩,拆开伪装审视看到的,都不过是无法承受孤单的脆弱内心。宏大的毁天灭地题材,核心主旨是回归保守的”爱“。
完美谢幕。少年终于长大成人,结果发现最大的中二少年居然是自己的父亲…
被制作精良的外表盖住的,依然还是和Q一样单薄的剧情、没有动机的角色行为、冗长的对白,作为一部电影,味同嚼蜡
《终》镜像地回到了EVA的开场,第四次冲击的爆发是时间线的退行,驾驶EVA的目的在于摧毁EVA,真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲,也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的(被不断重启的14岁)影像撤回,在这里,俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错,碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺,回到他的电车之中,只有这样,父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后,才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
【3.5】正如标题的“花束”,前半段情节实在美好又甜蜜(投其所好般),可也注定会有枯萎的时刻。没什么新奇的东西,但也算尽力在情节剧范畴内做到了最好,创作者清楚知晓受众所需,因此主要涉及诸如流行元素、文化消费、对当下青年的观测,共同构成了本片的主要景观,因此实际来说,人物行为未必是重要的。认同和另一个自己恋爱不会有好结果的观点,只是过程一定非常愉快,或许这样已经足够?
太过温暖,太过和解,太过贴近活生生的人——已经完全不像eva,我从前也很仇恨这种时刻,但如今有五个我:一个被幽禁在仇恨里,一个在阳光下欢笑,一个从阴影走向太阳,一个则甘愿从光芒中退出,最后还有一个多余的我,无处不在,又不在任何地方
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
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