没有Inside Out那么scientific，概念太多太混乱：dream/purpose/meaning/soul/characteristic/self/others...到后面糊成一碗鸡粥。打动我的是疫情前的城市生机，没有距离的社交：熙熙攘攘的街道，人声鼎沸的酒吧，灿烂的灯火...不知道多久后才可以回到过去...🥲🥲🥲
我时常思考为什么我走路的时候会喜欢触碰事物，会对路上遇见的很多微不足道的事情好奇，以前我会觉得自己是多动症罢了，现在想起来，也许那刻我jazzy了吧！
神作。真的是我们这个时代的作品。不过从最后地球仪来看，竟然去投了hard模式……
用这么花里胡哨的方式讲了个这么陈腔滥调的道理……问题是第一次注意到阳光穿过树梢树叶掉落当然会感动，如果天天只能面对这些看了成千上万次生活一直重复，还能心动如初继续支撑自己吗？
满分之作，精彩绝伦，创意与技术的绝对领先！技术是手段，内核才添神韵。琴键之上，探讨何谓灵魂与存在，探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作～
老鱼：你就在大海里。
是我眼花了吗？动画片也要搞个有色皮肤，才能上映？
皮克斯真的太伟大了，总是能看到时代的焦虑。在这个虚无主义盛行的时代，它通过一部制作精良的动画电影告诉我们，活着的意义就是感受当下的每一个瞬间。这凝聚了多少心理学哲学宗教知识。伟大。
这电影的价值观也就能起到心灵按摩的作用吧，汤喝完该怎样怎样。
【A+】传统意义上的完美电影，年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力，而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》，无时不刻强调地域性的表达（绝对的“纽约电影”）。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定，线条构成二维生命，随之闯入三维空间，是维度的对抗；随后我们看到二维生命在地球的漫游，画风的对立更加明显：在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下，这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性，这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观，却奇迹般的被皮克斯所表达出来，线条的扭曲既是视觉陷阱，又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个，不再强调由情节所带来的煽情体验，而是注重每一段日常的琐碎瞬间，对景的眷恋，对物的留恋，和对生的迷恋。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影，它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐，皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏，将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放，会感叹生活是多么的美好。
引用自b站评论区：
想起海子的诗：你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一起走在街上。
怎么说呢，就好像电影在对着孙悟空说：“不是非要做齐天大圣斗战胜佛才是人生啦，要享受花果山一草一木的美好呀！”
因为Disney+Pixar这样的存在 才使我对现代动画充满向往 我不仅向往那每一帧的画面 更向往那群创造奇迹的地方
一碗有诚意的心灵鸡汤，并不是只有闪闪发光才叫人生。
我们大了，渐渐自视其human doing、going，忘了我们一直是human being，致知在格物，物格而后知至，我们存在的每一个瞬间都有意义。只有我们人类最易感到孤独，可也只有我们人类洞察我们自身与宇宙的关系，地球有重力跟引力我们的心脏才能跳动，我们的身体在响应地球，响应宇宙，我们每一个人都跟宇宙有千丝万缕的联系，我们可以爱一缕阳光，一颗树，我们与之都有联系。从电影院出来的路上，我决定以后要带我妈去踩下大海，去看看雪山，去吃一下各种美食，她或许不能理解我的人生，可又有什么关系呢。
没有什么是必须，存在先于本质，生活先于意义。
我们向往星辰大海，又困在无边无际黑黢黢的海水中，太多人窥见了生活的真相，却忘了火花点亮的瞬间有多迷人。Joe和22未能再相遇，所有人都希望他们再相遇，但遇到一次还不够吗，足够了。一定要去电影院看这部片子啊，尤其是在经历了如此糟糕的2020之后。音乐好听，视觉也赞，想象力惊叹，疗愈力更是爆棚，关键还很好笑，简直是收到了一份意外的圣诞礼物！
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