1小飞侠和索尼克算是被毁了…
对赖特来说，拍这种鬼片就是江郎才尽，结尾那叫一个拖沓啊。。。而且真欣赏不到安雅泰勒的美到底在哪儿
看开头和中段，我还真猜不到结局会是什么样，并不是猜不到凶手而是猜不到这片子到底是什么类型：有病还是有鬼。看完后仔细想想，很多细节，类型化不是很好，所以让人迟迟抓不住。而且编剧方面应该也是有不少问题，有些比较大的地方并没有想太清楚，造成没什么太多可回味的。但是我还是打了4星，因为中间那些电影形式感，那些很细节的剪辑、表现形式、节奏感、音乐等等都是我特别喜欢的。我也觉得这些地方都达到了世界上最好的一档水平。这些地方都是使用语言几乎无法去描述的地方，看着很爽！
降智电影，fashion 学生晚上作业都写不完了还有空睡觉？就怪老师作业布置得太少了，让学生每天晚上想些狗屁搞糟的事。。圣马丁被黑得最惨的一次，一星给安雅
4.5/10。真网大，整个大迷惑，看完后回想第一段《布鲁克林》式女孩进城是想干嘛反讽吗？无聊了长段被霸凌觉醒的戏之后开始了导演熟悉的“致敬环节”，未麻的部屋、闪灵、阴风阵阵等等剧情镜头往里塞，可惜这次没有好听的土嗨金曲兜底变成了四不像。导演对女性是完全没有共情的，但你不是希区柯克啊。
越往后越智障，女主全程一脸抽筋，男主白痴脸工具人儿，营造恐怖氛围全靠滋哇乱叫、满街乱跑，结局更糊弄，咋的靠三件不同颜色的同款裙子走三秒钟T台是明日之星了？
笑的想亖，太多梗了。感谢这个电影，我终于能分清chip和dale了 ps.老了的Peter pan有点恶啊……
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
其实从《极盗车神》开始，埃德加·赖特逐渐变得没有个性了，而且总是塞满音乐来带情绪，本片前半段女大学生支身来到陌生城市入学的剧情还挺《阴风阵阵》的，整个色调和气氛布置也是铅黄风格，没想到后半段急转直下，受害者变成施暴者，女学生神经兮兮，本身要讲的女性议题也沦为了连环杀人案这种俗套收场，而且两个女性角色既然都玩儿了附身这种身份重叠戏，最后竟然也不是同一战线，属实无意义。
一直说伦敦的学历很水，这个电影仿佛是在验证这一点，那么一条裙子女主角鼓捣了这么久，并且还没有多好看，她的那些”坏“同学是我见过这类校园戏里最好的同学了，一个人最亲身碰触的恐怖学历+同学就这样被这部电影无情的抛弃，因为要为SOHO区订制歌舞表演，歌舞的转场生硬得媲美真正的歌舞片，甚至写出了什么有人找你这种水得不行的转场对白，最后安雅拿着刀对着女主在楼梯上还有一段歌舞，这怕不是什么从印度片里学来的绝技。歌曲、服装，女主角所倾心的复古在本片的表达里也非常弱，真是不欢迎由这种场景式拼贴而成的恐怖片，或者说对于反面力量的表现更偏近于超英片，只是黑暗了一点而已。
前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship
打的是情怀牌，好多角色都眼熟，但是故事太幼稚了，定位没搞好。吃这个情怀的大多都是成年人了，故事却很幼稚。不过3d，平面，定格木偶和真人融为一体，也算是开创先河了（还是平面人物便宜，绝大多数还是平面人物）
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达，《斯托克》+《黑天鹅》，前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
比头号玩家还考验眼力！ 有点贴合一句台词 “越冷的梗笑的越久”
视听上还有可圈可点的地方，但就故事而言还是太拉胯了，埃德加·赖特的期待在于不走寻常路，而一旦正确起来，一板一眼，蹑手蹑脚，实在没什么花样看的。
埃德加赖特的视听水准还算是在的，就是故事讲得稀烂，到最后也没明白60年代和现在是什么关系，主角看到的过去与她所处的当下又是什么关系...
刚开始魂穿的画面和音乐真棒，后面可能逐渐有点掉下来了，所以看得有点落差。
看到了很多儿时的动画角色，怀旧直接加一星。
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
结尾的处理确实可以增色不少，但是前面看着也确实枯燥，陷入了精分少女遇鬼的死循环里，但是整体看下来是有点特别。
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