当然了，虽然小白长得可爱，但跟大白在风格上，包括建立友谊的主线都太像了，关键还没有《超能陆战队》做得好玩，所以挺失望的。
说实话完全没看出“温暖”“感动”…只觉得非常恐怖，这时瞥见了放在旁边的苹果手机，吓的跳起来赶紧把手机扔出两米远！！！
继模仿过《甜蜜的生活》与《八部半》之后，索伦蒂诺又带来了自己的《阿玛柯德》。但也正如相处《阿玛柯德》不如《八部半》，相比这部，我还是更喜欢《年轻气盛》。如果说费里尼是暴躁且强硬的暴发户，那索伦蒂诺就是他忧郁的富二代儿子。
结尾处，少年戴上耳机，闭上眼睛聆听，车窗外的风景被飞快掠过，阳光散射在座位上，好多年好多事过去，似乎生活又回到这个平淡而美好的下午
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感，故事中某些行为与对白莫名其妙，但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗，以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆，以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后，行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上，他的未来似乎无法预料，但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变，而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影，电影最终的呈现才是真正的结局。
哥哥問弟弟：如果馬拉多納加入那不勒斯和與小姨上床之間做選擇，妳會怎麽選，弟弟說我選擇馬拉多納。“上帝之手”不僅僅是足球界的一個梗，也不僅僅是讓黃健翔被迫辭職的“意大利左後衛”，更是蔚藍海岸小鎮青年的精神啟蒙。
把大白换成小白，治愈社恐症。不玩萌宠玩暴力，谁打你就打回去，把自己喜欢的换成所有人喜欢的。《数码宝贝》玩了20多年过时的一套，迪士尼还在回锅炒。5
私密的成长故事，只是切入点不断的跳换，情绪难以延续，当然这样的敏感和贪婪会让影片的私密性更强。意大利真是拥有好多漂亮的海岸风景和古典气质的城市景观。
非常私人化的文本，影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技，实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样，我这生存在21世纪初大都市的现代人，现在对这样的小城生活太有距离感了……
977｜62/100
能看到强烈的自传性，故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子，保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得，"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号，推动少年迎接蜕变走向未来。
前半温馨愉快的家庭氛围凸显了失去双亲后的痛苦。在家乡的爱的失去逼迫他奔赴罗马，所谓的追逐梦想只是源于一场逃避。上帝之手马拉多纳的意向不太明确，更像是交代时代，诸多少年生活的副线之一。故事饱满充实，镜头调度工整美伦，不错的观影体验。
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
披着科幻外衣的友情动画，温暖，轻松，大小朋友都适合观看。
顽固又易碎，落寞又繁华，聒噪又虚无。
除了最后坐火车，几乎是我在欧洲遇到的事情了。
文艺片，不讲究剧情，是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后，巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
“我现在不喜欢生活。我想过一种想象中的生活，想过去那样。”
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
"RON never had my algorithm...that's his code?It's beautiful.Like ALIVE"
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