黑道少爷（吴奇隆 饰）十分不喜欢自己的身世，亦不喜欢总是徘徊在自己周围的父亲的手下。一次偶然中，少爷结识了一位疯癫的女子，又在误打误撞之中救下了正在被追杀的雷达（吴孟达 饰）和他收养的孩子（郝邵文 饰），巧合的是，这个孩子正是疯癫女子失散多年的亲生儿子，母子重逢，女子的病奇迹般的痊愈了。原来，女子带着孩子遭到黑道的追杀，无奈之下只能弃子逃走，孩子被高山族收留，长大后贵为酋长。哪知道，这个孩子身上流淌着贵族的血液，他的生父出高价寻找他，只为这血脉不至于流落在外，雷达为了获得巨额赏金找到了孩子，却因此而惹上了杀身之祸。在少爷的帮助下，女子最终逃出生天，远走他乡，可是少爷早已经深深的爱上了她。
友情分三星 有点失望
虽然不争气，大半的人生都荒废了，但在晚年也重新努力了一把，是金子总会发光，不论何地、何时，爱就是一家人不离不弃。最后那段升华太棒了，人生就是一个圆弧（今早刚看完的电影）PS:因景子而找的电影，里面的角色也让人满意。
野田洋次郎的侧颜真的跟龙平太太太像了叭
野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
男主年轻像柘植物义务春画里的人，老了像柘植义春本人
关于《电影之神》的幕后故事，很真实……理想与现实交织。（值得观看）
新冠的戏份过于生硬和无聊，这种强行加入的情节，让人感觉太过于游离，但即使没有这些，这剧情也都是跟梦游一样，一会儿天上一会儿地下的毫无逻辑和过度，为了推动情节而强行的硬掰，实在看不出这是个老导演的作品，这想问山田洋次：廉颇老矣，尚能饭否？
2021北影节的第5场。看得最投入的一部。像天堂电影院，是拍给喜欢电影的人的。每一帧都很普通，连起来确很动人，就像里面住了神（大意）——确实如此啊～影片最后加入了疫情，私人影院要关门，更是让还得戴着口罩看的观众直接共情。里面两个女孩子都好漂亮，原子演黑白片女明星，非常让人信服，
十分推荐，作为电影来说拍得非常工整，没有一个镜头和细节是浪费的。
自我陶醉式电影，这部电影与其说是拍给观众看的，不如说是感动自己用的。
到底是失意英雄还是酒鬼赌棍，他对电影可能有爱，但却是让人有些无法同情的爱，剧情铺垫感觉还是不够精简到位。虽然可喜于可能是第一部涉及疫情下电影院的故事，但处处捉襟见肘，百年献的是女性追随的礼，而非电影自身不断血肉革新，光影更迭的礼，可惜。
整部片子有些割裂，但看到最后却还是被感动。
作为一个曾经逃离过又回来继续打工的影视民工，真的有被狠狠感动到。电影不是生活的全部，但电影不会走，留在荧幕上的那些人和那些时刻永远都会在。
费解看完全剧，体会：钱多了压力大，管别人的也得搭上半条命；精英律师有吃有喝关有独立卫浴的大黑屋一整年都会疯；神经不正常后思维就超现实了，在精神病院里诵读着奥德赛，还说“唯精神坚不可摧”……
他永远为电影，他永远像少年，直至生命终结。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
只能选择一种方式去后悔，淑子你后悔了吗？还是强忍泪水说自己是幸福的
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单，但是电影尾声回到火车里的场景，用皮尺丈量的那一幕，那一瞬间，我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了，他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真，都一次次打动我，苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着，“我没有想着要让阿乡给我幸福，是我要让阿乡幸福。”
山田洋次还是擅长家庭戏啊，有几幕看得鼻头发酸，眼眶湿润，但总体这片子 只能算一般……
自認為非常努力的保持眼睛睜開 但散場時跟朋友對了一下 可能只有15-20%的時間是清醒的. 首先這個老年loser真的很不討喜 另外「演」的痕跡略重 故事感覺很鬆散平淡 當然也可能是被我睡鬆散的.
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