被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四点五星。Sandra Bullock演技还是很有代入感的。揭晓真相的时候很震撼。女主和现任房子的女主人争吵的那一段太精彩了，she was only 5 years old 开始哭成狗。如果当初不那样选择，现在又该是怎样的光景？
所有的现实主义题材，都应该加分。虽然感觉中间节奏不够紧凑，但看完后，余音绕梁，才能说明问题，当年速度与激情的两位男女主，一个虽然成为the one，但演技仍有待提升，另一个成了重刑犯，但却光芒四射，尤其最后姊妹相拥时的克制，生生逼出我两滴眼泪。推荐！
看的时候就觉得有点怪怪的，感觉有些剧情强行出现巧合，很突然，支离破碎，后来结尾处显示才恍然，原来是剧集改编的。。女主演得挺好的。
真的就是特别一般 感觉导演是一个沉醉在自我感动中的白左 喜欢用煽动性的镜头语言传播自己的圣母心… 但其实故事的另一个版本才更惊悚更可怕。
即使以如此低的强度看Netflix出品 也已经感到十分疲乏。人物和情节仅仅是「安排」 而非「发生」 主角缺少挣扎 好在表演有些张力 也算是体验到被迫感动什么感觉了
桑德拉饱经打击，阴沉凝重的脸色要到结尾才知道是何等的忍辱负重，为了爱做出多大的牺牲。从一出场就为她揪心，不知如何才能开始新生。喜欢她强韧率直的性格。无辜警长大儿子与小儿媳的偷情时间和地点太莫名其妙了，明知道弟弟在等着自己去接班监视仇人，竟然还在弟弟家与弟媳出轨，无脑之极。
女主的演技真是棒，配角也都不错，优秀的演员让这部电影加了很多分
7点5分吧，剧情少有点刻意，再打磨打磨就好了。布洛克演技真不错
What happened to that cop killer? life goes on… 编剧选题真是不能更niche… 毫不扭捏的视听盛宴！ 极端饱满的人物刻画、无微不至到每一个音符和妆容的细节
你要写一个不可饶恕的罪犯，你就写一个真的不可饶恕的人，干嘛写个替死鬼？作为一个不可饶恕的对象，主角的人设并不合格。
不知怎的，真实的戏路很熟悉，但又好像离真实查了一口气
看了一半多了，看不下去了，一眼看到头的剧情。演员演技没的说，是因为东城梦魇火了也想来一波吗，但是拍的真的太无聊了。豆瓣分太虚高了。
结局就这样？纯粹为了给女主秀演技的吧……其他点都是浅浅的点到为止
这部其实应该获得奥斯卡的……虽然冷门但真的很优秀
各大营销号的吹水，其实也就是一般，真的审美疲劳，影业的质量不行，这是一部为获奖而存在的电影，所以在我这种大众眼里，一般。曾经的演员、演技派要么人至中年要么老年暮霭，要么息影要么偶尔客串，新晋的连何为幽默活力都不明所以，嬉笑胡闹的新生代，电影圈也是青黄不接，宁愿《东城梦魇》肥温的压抑，也不喜欢桑德拉的这张苦瓜脸。替稚幼的妹妹背锅20载，了不起的亲情！
法律是块冰铁，好人也受累。
女主演的太好了，那张脸摆在那就特别有故事，可以无限悲伤。但是感觉这个电影镜头很差，特别像劣质美剧🤣
明明可以提名一些奖项的。比起无依之地我更喜欢这个
真相大白前觉得不可理喻，觉得律师老婆和女主的对峙句句在理，真相大白后又是另一种不可理喻。
一代影后桑德拉今年57岁了，饰演五龄童的姐姐露丝，并没给人不适感。为了守卫家园，五岁的妹妹开枪打死了警官，露丝为妹妹扛下了一切，定罪的过程没有交代，从刑律的角度看，显然没这么简单，你认了就一定是你？但这似乎可以忽略。露丝入狱服刑20年，假释出狱后艰难地重新开始，她受尽屈辱，唯一支撑她继续生活下去的动力是寻找妹妹。她付出了一生，只为得到亲人的一个无言的拥抱。很感人。
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