谁人不知爱是幻象?文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人?连那可贵的烂漫都显得刻意,只有颓丧是这里的真实,到此却已转入安吾的命题了。
今天看《花束般的恋爱》,结论:没钱不要谈恋爱。
前三分之一可谓我的理想恋爱。老派约会,一起逛展览,在普通的餐厅聊几个小时共同爱好,在有阳台能看见河流的放得下书架的房间合租,下班后一起在夜晚的河边走路三十分钟至家,或者只是窝在一起无所事事浪费时间。当sense到爱情流逝的时候已经不想看了,我们生活在现实里已经够可怜了,还要在虚构中重演一遍是否太残忍?ps长久恋爱的话人生状态合拍可能比爱好合拍更重要。男主玩连连看的时候好有共鸣,我上班之后也是,绝不会找伯格曼和戈达尔的电影看了,真的看不进去。
从校园到社会的恋爱,如此温柔又有始有终的,就是如此吧。最后谷歌地图留下的两个人的影像,那天是两个人第一次光顾家附近的老夫妻面包店,吃炒面面包。全世界和他们一起把这段感情记忆珍藏。
如果在年轻时看,可能会觉得格外痛吧(用这么文青的词对不起)。大了会有一种旁观者的姿态,早就明白恋爱发展为真正的爱情不是靠表象之合的。但是看的好好怀念日影啊,小时候看了好多好多的日本电影,如今对那种细腻感、平淡生活感的喜爱依然没有变。
3.5星 其实分开的理由很容易想到,因为这就是大多数相爱却没走到最后的情侣的常态。裂缝的开始是因为男主女主步调不一致,工作和生活有了差距。男主的行为越来越现实,思想却越来越理想;而女主行为上保持着曾经的文艺情怀,行动却非常清醒。很喜欢女主的直率,坚持做自己喜欢的事,很清楚自己要什么,没有反悔分手。
婚姻故事前传,也是放在全球各地都成立的人类命运共同体吧。啰嗦却很细腻,就是过于把工作和情感关系的处境极端化了些。
曾经一起入职的好友这次已经要提干了,我还是在看书刷电影打游戏,好在工作上也还说的过去,今天和欣赏我的领导聊了以后的规划。
我还是改天重温一下爱在三部曲好了,尤其是第三部。
1.精神内核的匹配比具体的爱好相同更重要 2.如果不爱了还硬要在一起 也是对这份感情的不负责任
爱好相同=爱情
上映之前作为粉丝的我无数次吐槽两人全无cp感,就连海报公开也仍然觉得村花一脸懵懂不需要爱不知道爱;苏打眼神精明太懂爱自己爱世界的方式。看了电影第一是惊讶于村花演技的打磨,或者说惊讶于村花和这个角色的适配度。苏打也收起来了他身上那股总是很难遮掩的游刃有余意气风发,好像这两年在他表演里更多流露出来了这种无奈的失败者气质。感谢坂元裕二,这场爱情故事没有过度化台词也没有无病呻吟的小资,全都是细碎无解真实的、像是水果渐渐变质腐坏一样,仍然可以削掉坏的部分试着尝一尝的状态。真实感来反而源于那种旁人乍一看没有cp感却两人彼此心照不宣的组合,这种情投意合被碾碎的过程,这种爱的消亡,表现为在想分手时问要不要结婚。
对于文艺青年观众,目测代入感应该很强吧!他俩看《希望的另一面》时,我真的惊了(虽然男主睡着了)。打工人累到像狗,还有什么心情看阿基呢。可我还是突然升起那种心情,如果一个男孩子不喜欢阿基的电影,我又怎么可能和他恋爱呢?但又仅仅是恋爱而已,恋爱是为了开心,但结婚又不一定嘛。
很平淡、很真实,是一个“遇见百分百同步恋爱对象,最后被社会现实打败”的故事。没有相看两厌、没有出轨、没有消极颓丧,两个人很努力的为了生存适应社会。唯一变化的是一个人决定长大,放弃了理想主义;另一个人选择不降低标准,为了“爱”而爱。这是影片最打动我的地方。人生是会失败的,无论是在社会竞争,还是在爱情里,只不过没人喜欢在现实承认这一点,而又特别喜欢在文艺作品里看到它。
傻逼影院字幕只能显示半截…全程跟练日语听力一样半猜半看字幕。电影结束后都不知道那只小猫叫什么名字…边看边纠结男主叫小麦还是小青,女主叫小绳还是小缇…不过是属于为数不多的能让人释怀的be结局,看完后想回家再把最开始的一小时看一遍…
确实非常好的片,很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意,比如到底两个人的问题是什么?比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主,这个故事也说得通,也符合约定俗成的社会现象,未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢?或许是为了刻意制造一种反思效果,其实价值也在于审视年轻人的不成熟,双方需要沟通和尊重的本心,男主的转变,女主的坚持可能都不代表成熟,两人其实都没有想清楚生活和未来,所以最后的离开不是什么性格问题,恰恰他们很多表现是宛如一体,就连打算分手的腔调都一模一样,也显得影片的审视非常深刻了
零蛋!本来从阿里斯托芬的“寻找你的另一半”开始,结果就是与自己相似属己“自爱”的快速闭合导致必然的无爱,这片居然还能往回到鄂吕克锡马库的爱之技术,真是不知所谓,且辨别的方式也是极度浪漫主义化的,什么喜欢相同的音乐、书画、兴趣等等完全Match的玩意,甚至都给不出哪怕一些最粗浅的爱的目的,叙事上更是强化某种强迫“症”样的对称神话,怪不得这时代越来越无爱呢,本身大肆宣扬的到底是实现思考还是真空理论都没搞明白,结尾还挺疗愈的吼,你们活该没爱啊,艹。
22岁的时候遇到你,我们不同的大学毕业到同一家公司上班,讲相似的方言,搭车去公司的偶遇,公司游船上惊讶的你也在这里,从不联系的你深夜短信给我的歌词,以及在公交车聊诗词不想结束,下车就近在站台旁的快餐厅坐下用餐巾纸写诗词。满眼闪着钻石星星的人。如果我们没有在一起过,会不会比现在好太多太多?至少你读过书还会和我分享,而我也可以把耳塞给你,即使在路上走着,也能聊音乐到忘记出行的目的。我们都长大了。也分手十年了。连自己都感受到自己老了。
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧,对作品的热爱更体现在说不清的感受上,体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是:人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅,而这次坐在了观众的席位,看到关于时间流逝的“电影”,而泪流满面冲出theatre,这时他们也许才真的在迷影了:一家常去的餐厅关门了,一本熟悉的刊物停刊了,一段热烈的旅程结束了,观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义,而最重要的并不是记得名字、准时赴约,或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
坂元裕二!!!(又見 蘇打x村花,剛好續命《短劇開始啦》😭😭) 開場的“錯位對話”和結尾的Google實景地圖,片中各種前後呼應的設計超有巧思。五年的戀愛 通過小細節和囈語的獨白 濃縮在2小時裡面 有甜有虐,不愧是《四重奏》的編+導組合😭 (看似寫的''戀愛'',其實也在說''寂寞''… 就像是一首歌的左聲道和右聲道,同時播放看似和諧,單獨聽起來卻又有著不同… 歌有一曲終了的時刻,花有由盛轉衰的那天… 英文片名''We Made a Beautiful Bouquet'',我們合力造過一束花,它曾經很美麗…
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