《夜凖》中，宋禹饰演的“魏旭光”与黄觉饰演的“唐烨”公开的身份都是国民党。但实为我党地下工作人员的“魏旭光”却有着一个更为艰巨的任务，就是引导“唐烨”走上革命道路。戏里，“魏旭光”对“唐烨”几番点拨，多次掩护，并在最后为保护这个“弟子”般的人物牺牲了自己宝贵的生命。
音乐抢戏得看不进去，或许也因为今天的大事件觉得电影里的谈论都太小打小闹了。
So gentle. 喜欢这样一种影调，它不会让你觉得生活美好的夸张，但也不会让你在城市的黑暗中痛苦沉沦。把话筒递给所有人，也把话筒对准自己。
好温柔的电影。透过成人和孩童的不同视角去看待世界，理解彼此。人与人之间的连接终究是美好的。Joaquin的表演太自然了，他的台词都无比舒服~
上手一定会懵圈，没头没脑地布拉布拉布拉。展望未来与着眼当下，间中不经意地去触碰过去。碎片散落在空间和时间的不同维度，会奇妙而诡异地慢慢拼揍起来。强尼眼中有个没长大的成人，杰西看到的是满脸胡渣的孩童；从陌生到熟悉，通过摸索彼此的局部渐渐找到了更完整的自己。米尔斯导演绵里藏针，化腐朽为神奇。小伍迪很有灵气，跟影帝对戏丝毫不落下风。
三位主演都献出了无懈可击的表现，当我们在对待孩子时，真的有在平等认真的倾听吗？而不论什么年龄段什么身份，在任何时候，都可以自然地说出I'm not fine。
我觉得还行吧，但是也找不到小时候看柯南的感动也惊喜！
城市影像方面不太够。但情绪上完全被抓住了。倒也不单纯是“治愈”，而是温暖、欢乐、舒展、无奈、绝望等等一系列感情的混合。
经典老套路，甚至连小黑都不用极限三选一，但在电影院和一大群同好一起看，很新鲜的体验，从小学开始看的柯南，到现在才真正在电影院上看到
对导演的上一部初学者留下了十分美好的印象，这种感觉没有完全延续进新作。
透子好帅，松田好帅，彩蛋有啵啵
就是大叔带小崽子的故事，但是没有戏剧化，都是很平常的，是从细碎的日常拼起来的，小崽子像个大人，其实还是个小孩，姑且称之为小大人。
米尔斯特有的氛围对话舒适感减弱不少，质量远不如上部作品《二十世纪女人》来得精妙。（小男孩的长相误以为是马修·阿马立克的孩子）
Jesse是一个话多到招人烦的小男孩；Jesse说：「给我讲个故事，虚构和非虚构都行。」看了感觉这个角色不就是这部电影本身吗，好多好多文本，虚构和非虚构的文本，多到溢出到片尾演职员表……导演甚至不惜缩减影像的魅力（刻意采用黑白片的形式）来突出文本（我猜的），但这样的话我来电影院干啥，不如干脆去看本小说呢。Solid 7分吧
假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
随着这个孩子，一起前进一起思考，是多么温馨有趣的事。
因为比去年的剧场版好看所以给了4星。高木从结婚到入土（笑）。首先感情线没有崩，大家都保持正常人的判断和行动，也没有佐藤在高木和松田中间摇摆不定的狗血桥段。感情戏不多，感觉都在认真找犯人。关于犯人本身，动机姑且算是合理，至于那个炸弹的原理，就当是柯学吧。安室透简直日本队长，他在房顶跳直升机的时候立马想到美队2里史爱民同志天台拉直升机。
如果有人问我明年还去看吗？
这部剧场版做的比上部好，我个人觉得推理部分还比较缜密
撇开舅舅和外甥这层关系，其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说，也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思，既防止了温情过曝，又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”，我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
因为电影院里只有我和朋友，于是我们就肆无忌惮地大声讨论了：“刚刚他在说谁？”“这个matu…是谁？”“谁死了？”“啥？他不是死了吗？”“我的理解是……，是这样的吗？”🤣
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