影片的摄影构图与配乐服化都极为上乘。其中Eloise第一次回返至60年代soho区的长镜头更是璀璨闪耀，在杂陈交替，层递增幅的气质塑形下有效延伸，使人浸深沉迷，包裹向往的诚挚含泪攻破欲望的碎片。在巧置群象的同时也丰富了叙事的空间与力量。可惜最终主题明确的寓意支撑赘于续尾而浅谈一些。然抛却所有对比，赖特的这部长作一定是足够认真的。
知道为什么现在的衣服和音乐都那么难听了吧……连Edgar wright都不能相信了
不愧是19年就打上想看标签的埃德加赖特。少了点血与冰激淋三部曲的酣畅淋漓，不过画面倒是精致了不少（看来是预算多了。看完的当晚还做了噩梦呜呜呜呜
Thomasin McKenzie，语调轻声又可爱。有风格，午夜梦回，然后讲了个反转恐怖杀人案，“This is London”，除了音乐和房间，和伦敦基本不搭调。
7分。一开始我还疑惑怎么让马特和安雅演对手戏，原来是个反派角色。从时尚爱情片变成悬疑惊悚片，电影故意让观众怀疑的角色其实都不是凶手，而且凶手和受害者的角色恰恰是相反的。如果你期待一部精彩的悬疑片的话，多半会失望，电影中的伏笔和转折都新意不足，容易猜到。但如果期待的只是安雅的美貌和漂亮服装的话，这部电影倒是能够满足预期的。梦境、幻象和镜像的运用还是不错的，一度让我看得挺开心。
3.5吧，撩到4星，因为我们新西兰小姑娘又漂亮又灵～ 前三分之二都很好，结尾这是何必啊…… （教练我想去Soho看剧
真凶的设计仿佛暗含隐喻。为了保存自己持续作恶到老。似乎也呼应了伦敦固化的社会结构。但整体看下来片子还是属于比较烂的水平。而且这个结尾应该最不合豆瓣用户的胃口，6.8分明显虚高。
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响，火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写，想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑，而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时，观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间，艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠，剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化，像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节，闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机，弥漫期间的女性色情奇观，召唤出了男性荒淫的威胁信号，纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体，迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道：物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感，完全是去深度化、原创性缺失的，体现了独立作者向商业片的妥协。
前面镜像附身部分拍得很赞，后面女主神经质的表演让人厌烦。
作为MV和歌舞片爱好者的我对于这种MV电影当然不会讨厌，但埃德加赖特和NWR之间还是有档次的差距，NWR是影像为王，赖特还是放不下他爱的音乐。
最后让黑人女（亦或男？）穿上安雅的衣服，简直印证了时代的后退。
不会真有人觉得嫖客死了就会变得很可怕吧？不会真有人觉得妓女反杀就是大反转吧？导演对性别运动的嘲讽振聋发聩啊，何必结尾再一番讨好呢？到底有没有ball啊兄弟？
以恐怖片来论是失败的，不但没有一丝恐怖之处，甚至因为有不少歌舞，反而还觉得很嗨。至于所谓的向六十年代的致敬，就像是导演在酒吧搭讪美女时的吹嘘，哄骗靠张嘴，脱光了才发现其美学气质根本没多少复古的成分。不过有一说一，有些镜头设计还蛮酷的。最主要的还是两位女主长得太好看了。
50/100 霓虹灯光与情色凶杀，迷幻的歌曲与影像，外加埃德加赖特的才华，如此众多迷人元素的混合却意外的如此乏力不堪。它的华丽外表将观众带回了上世纪60年代的时尚伦敦，对女性的剥削又召唤着意大利铅黄的色情与杀戮，然而众多复古元素的堆砌只是让薄弱叙述能力更加的无效，它欠缺了赖特以往作品中关键的节奏感（递进与反转）——音乐与奇观的引入是粗糙的
8/10.
为60年代女孩的活力和性感加一星，血色中恍然而过的面容，力度刚好，让残忍的场面惊悚加分
太好看了呜呜呜，反转又反转我爱了。安雅真的好有魅力啊。情节让我想起了一个记者的照片，拍到了战场上的医生救死扶伤但没拍到有人用枪指着医生
养眼的复古时尚MV，“前程似锦女孩”的同病相怜，凶杀为灵感的时装秀本是个不错的点子，但影片中这种直白复制远不如去看看McQueen的开膛手杰克和Highland Rape秀。
这是一部外表华丽(迷幻)，内容却十分陈词滥调的作品
原声必收，60年代英伦复古大串联。另外，镜像的点子实现的不错。
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